La Peli en la prensa

Comentario sobre La Peli en la reseña sobre el Festival de Mar del Plata en la revista Rolling Stone, escrita por Diego Brodersen

(...) Pero los films que más aguas dividieron fueron claramante Shall ICry?, film coreano de factura industrial con una entrega a los placeres del melodrama inexistente en el cine contemporáneo (para estre cronista una película extraordinaria más allá de sus falencias) y la argentina La Peli, del rosarino Gustavo Postiglione -el mismo de El Asadito- que se carga a gran parte del cine argentino reciente a lo largo de dos horas de película. La Peli fue el centro de discusión durante un par de días, lo que demostró al menos, su capacidad para provocar reacciones. (...)

HACIA MADRID

La Peli en Madrid el 23 de abril en dos funciones en el cine Palafox en la muestra ARGENCINE organizada por el INCAA. Para allí voy y colgaré en estos días los comentarios.

izquierda a la derecha

no sé por qué pero hoy me dí cuenta: en el cine argentino la izquierda está a la derecha y la derecha a la izquierda ¿y yo dónde estoy?
después sigo

Moullet otra vez

No volví al BAFICI, pero me di cuenta que había leído a Moullet cuando revisé algunos libros. Recomiendo su artìculo sobre Godard publicado en Una cinefilia a contracorriente, la Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano (Paidós Comunicación, Pequeña antología de Cahiers du Cinéma 2, 2004. El artículo está escrito en 1960, pero muchas de sus consideraciones pueden aplcarse hoy a la obra de Godard.

UN PEQUEÑO PASEO POR EL BAFICI

Estuve por el BAFICI, me atrae pasear por El Abasto en época del Festival, en los últimos años he ido poco ya que me queda a 300 km de distancia y porque no he presentado nada allí desde 2004 en ocasión de mi film ensayo Miami.
Al pasar por el BAFICI me da la sensación que cualquiera puede ser cineasta o que cualquier cosa puede ser considerado una película y esto no lo digo en forma despectiva, es una sensación muy grata, como que las fronteras del cine se desdibujan y de golpe el cine está en todos lados. Aunque algunas veces prefiero imaginarme las películas que están en el catálogo antes que sentarme a verlas.
Anoche llegué al Abasto y me crucé con Lucía Cedron que me dio una antrada para su película El azul del cielo, documental sobre su tío pintor, me interesó verlo ya que participé en la génesis de esa película cuando trabajaba en Ciudad Abierta y convoqué a Lucía para que realizara un telefilm, que no era este pero que luego se transformó en una simpática charla entre Alberto Cedrón y la actriz Ana Celentano (un rostro muy cinematográfico) que no sé si era la interlocutora ideal para esa conversación.Me quedé con ganas de saber más sobre la vida de ese hombre, que adivino fue muy intensa.
Más tarde saqué entrada (6 pesos) para ver Una aventure de Billy le Kid de Luc Moullet. Este director es un desconocido (para nosotros) de la Nouvelle Vague, también redactor de Cahiers du Cinema. Es la primera película que veo de él, solo lo conocía de nombre. El protagonista es Jean Pierre Leaud que debe tener un record de participación en películas francesas de aquella época.
Una aventure... es un western lisérgico con imágenes que me remitieron a El Topo de Jodorowsky, Macunaima de Joaquin Pedro de Andrade, Antonio das Mortes y El leon have sept cabezas de Glauber Rocha. Hay una toma de los dos protagonistas en el barro muy similar a un plano de El león... que también es de 1971 y protagonizada por... Leaud. La película está cargada de un humor irónico y corrosivo que parece más británico que francés y cercano al Godard de Pierrot le fou. El viejo Moullet estaba en la sala y me hubiera gustado quedarme pero me fui. El editor de Una aventura de Billy le Kid es Jean Eustache, director de una de mis películas preferidas: La maman et la putain.
No sé si volveré a incursionar este año por el BAFICI, mañana tengo un día complicado y partiré ni bien pueda para Rosario.

¿TODAS LAS PELICULAS COREANAS SON BUENAS?

martes 3 AM

Hace un rato después de revisar el primer corte de Stanley (me entusiasma cada vez más) navegué por los variados comentarios acerca de las películas que dan en el BAFICI y a pesar de lo inabarcable que es este festival, si se leen algunas crónicas, reportajes, reflexiones y etc., se puede tener al menos una noción acerca de lo que sucede en las pantallas del Abasto.
La primera conclusión que saco es que las películas se parecen cada vez más entre sí. Cuando leo una reseña y luego la siguiente tengo que volver sobre la primera porque creo que se estaban refiriendo a la misma película y en verdad no... era otra. La moda de ciertos festivales internacionales entiendo que está asesinando al cine. Poco a poco se homogeiniza el cine transformándolo cada vez más en un producto: un producto de masas, un producto cool, un producto para cinéfilos e iniciados. El problema es que un producto está hecho solamente para ser consumido y en este sentido no hay diferencias entre Los bañeros más locos del mundo y la última novedad de Cannes. Uno está teñido de grasa lo otro de cool o falsa modernidad. Pero lo que en algún momento fue el cine de busqueda y experimentación ya se está convirtiendo en un cine de cálculo y especulación.
La segunda conclusión es que en el mundo se están haciendo demasiadas películas y si bien esto supone que más gente tiene acceso a rodar un film, también es cierto que proporcionalmente cada vez hay más bodrios, producto de la tecnología. Tecnología que democratizó el cine pero que en algún punto lo está hiriendo de muerte. Al haber tanto ¿quién dice esto es cine y esto no lo es?
Hoy ví por internet un corto de la competencia oficial del BAFICI, era una clase de natación de niños rodado en un plano secuencia de 9 minutos.
La tercera conclusión a la que llego es que a veces pienso que soy un ignorante que no entiende nada y otras veces pienso que me están tomando el pelo.

Stanley 11 - la discriminación de los fotógrafos

Hoy comenzamos con Lucio con la edición de Stanley, sólo la última escena dura 24 minutos... y yo pensaba que me podía quedar corto. Hoy me llamó Norman y me propuso que le dediquemos el telefilm a Caballo Loco y Tiro Fijo, dos condenados a la silla eléctrica en Estados Unidos y que parece que son figuras populares y queridas.
Me preocupan los títulos, ya que a pedido de los iluminadores del Canal 7 se discriminará a los Directores de Fotografía contratados para los telefilms impidiéndoles que figuren como tales en los créditos. Me comentan que es por una cuestión gremial ya que en el sindicato de TV no existe el rubro Director de Fotografía. Me parece una tremenda pelotudez y un acto de discriminación y censura repudiable. Yo llevo un DF para que ilumine cinematográficamente mi propuesta y luego él no puede aparecer en los titulos con el rol que cumplió. Hemos decidido con Héctor Molina que si no puede aparecer en los créditos como DF directamente no estará su nombre.
Por otra parte está claro que el trabajo que hizo Molina en el telefilm aportará con creces a darle una gran calidad a la imagen de Stanley y redundará también en beneficio de la pantalla de la televisión pública.

Stanley 10

Mi notebook está en terapia intensiva, todavía no sabemos si se recuperará del golpe producido por mi torpeza al bajar del auto luego de la última jornada de rodaje...
Quise echarle la culpa a la mala suerte pero mis más íntimos me han convencido de que el problema lo tengo yo, desde hace años y que esto no es lo primero que se cae de mis manos.
Pero volvamos a Stanley. Steadycam, persecución en la Casa Rosada al mejor estilo de los hermanos Marx. Dos granaderos corriéndolo a Norman entre los bustos de los presidentes. Luego el Salón Blanco y en un movimiento que bien podría haber hecho el finado Bruce Lee, Briski acierta con sus destornilladores en la cabeza de cada uno de los granaderos. Quedan tirados, ahí sobre la alfombra roja al lado del busto de San Martín por un lado y Belgrano por otro. Con la Patria mirándolos entre los dos próceres. Alguien dijo que la Patria en ese recinto tenía muy pocas tetas y es cierto.
Final del rodaje unas horas antesd de lo previsto y almuerzo en la casa de gobierno.
El cielo encapotado y un poco de lluvia para llegar a Rosario en auto. Pienso en lo que hicimos y realmente puedo decir que todo lo que se pensó se llevó adelante, todavía no sé que resultará, no quiero aventurar nada ya que en esto el todo no es igual a la suma de las partes. Fue una experiencia por demás de estimulante, dan ganas de seguir. Tuve la suerte de que cada vez que me ha tocado hacer televisión siempre pude hacer lo que quise, no tengo idea como puede ser producir tv en otras condiciones en donde lo que mande sea los condicionamientos del mercado. Creo que los que venimos del cine o de una experiencia de producción independiente tenemos que apostar cada vez más a realizar trabajos de este tipo que son los que seguramente le cambiarán la cara a la tv argentina.
El equipo: Más allá de algunos roces lógicos y necesarios, la comunión entre los pocos rosarinos (Anju, Fer, Paula y Héctor) con el equipo del canal fue de lo mejor.
El resultado a nivel técnico, visual, escenográfico y de producción es de primera calidad, de lo mejor que he realizado.
El diario de Stanley sigue próxmimamento con el proceso de edición.

Stanley 9

El último día de rodaje fue muy bueno, pero lo actualizaré en un par de días ya que lamentablemente se me rompió mi notebook cuando volvíamos del rodaje y estoy escribiendo a las apuradas en otra máquina, hoy lunes feriado.
Prometo noticias a los seguidores entre mañana y pasado con el recorrido por la muerte de los granaderos y el balance del rodaje.