lunes, 19 de julio de 2010

listas y ojos

1 de Abel Ferrrara, 3 de James Banning, 4 de Chris Petit, 3 de Cassavetes,  2 de Apichatpong Weerasethakul,  1 de Raya Martin y 1 de Brillante Mendoza (se me dió por conocer uno poco a los filipinos), 1 de Hong San soo, la serie completa El Prisionero (la de los 60 y la actual), Green Zone, la serie Bored to death, unos capítulos de Flashforward, otros de 24 y algunas cositas más, todo eso en la netbook con la que cargo, una especie de Festival de Cine Independiente con un toque mainstream y algo de cinéfilo más clásico. En una horas me subo a un ómnibus camino a Buenos Aires y como siempre intentaré ver algo de todo es material en las 4 horas de ida o en las 4 de vuelta. Por lo general me paso más tiempo debatiendo conmigo sobre cuál de todas esas pelis o series voy a ver y cuando me decido me quedo dormido para despertarme media hora antes de llegar. También cargo con libros, esta vez: 
1 - Un guión que tengo que releer.
2 - Elegía de Philiph Roth
3 - El oficinista de Saccomano
4 - Relatos fantásticos de Iván Turguenev
5 - Exiliados de James Joyce
Aunque es probable que los libros los cambie a último momento ya que siempre tengo varios que leo, los dejo y los vuelvo a tomar más adelante: Crónicas de Bob Dylan, Principiantes de Carver (me quedan pocos cuentos), un libro de relatos de Chejov, los cuentos completos de Fogwill, alguno de AIra, un libro de Thomas Bernard y dos que conseguí en oferta la semana pasada: El señor de los venenos de Enrique Syms a 15 pesos y Mescalito de Hunter Thompson a 20. Pero seguramente esta lista podrá ser modificada ni bien termine de escribir esto. Casi todas las semanas me compro un libro y por supuesto no leo un libro por semana, así que voy acumulando una cantidad de libros por mero placer bibliófilo. A veces pienso que me gustaría dedicarme un año entero solamente  a leer y así poder acercarme a conocer un poco más mi bliblioteca.

viernes, 16 de julio de 2010

(mi) Historia Argentina entre vampiros


Recomiendo la lectura de este link del blog La Espada Vengadora
en donde el amigo Samurai Jack (a) Jorge Bernardez escribe su experiencia viendo el corto antes de una función de Eclipse y por lo que me comentó parece que los adolescentes que estaban allí parece que quedaron eclipsados al encontrarse con este OVNI que es (mi) Historia...
Interesante. Más allá de esta nota de color nos han prometido un comentario más específico (tanto sobre este corto como sobre los otros 24) en el muy buen sitio de cine www.subjetiva.com.ar

(mi) Historia Argentina entre vampiros

Recomiendo la lectura de este link del blog La Espada Vengadora

jueves, 15 de julio de 2010

el momento de escribir y editar



Tres computadoras. Guiones a reescribir, Películas terminadas. Documental en proceso. Espero que algo de todo esto me de un peso.

miércoles, 14 de julio de 2010

el método, los actores y TOY STORY



Como era de esperar algunos actores (amigos) se sintieron un tanto ofendidos por mi comentario anterior, pero en realidad creo que lo leyeron mal o apurados. La frase: "El cine es puro artificio, por eso a veces nos puede emocionar más un dibujo que habla que un actor que sufre" es literal y no esconde nada. La clave está en la construcción del artificio y para construirlo lo importante es el talento y la capacidad de hacer verdadero algo que no lo es. Por eso no basta con que el actor se compenetre, sufra o se divierta ya que eso no lo transforma automáticamente en un buen actor ni resuelve una escena. ¿Cuántas veces nos hemos divertido con la Pantera Rosa o Tom y Jerry o el Correcaminos? o ¿Cuántas veces hemos detestado tantos programas o películas que han pretendido emocionarnos o hacernos reir? Por eso mismo mi afirmación no es más que un dato concreto de la realidad. De todas maneras a la hora de trabajar por ahora sigo convocando actores de carne y hueso.

martes, 13 de julio de 2010

sobre los actores, los métodos y Toy Story

Ideas sueltas o que se enlazan y que en algún punto se cruzan. Todas las semanas, al menos un día, tengo un encuentro con actores. Actores de la más variada especie, trayectoria y experiencia con los que intentamos armar ideas que después se traduzcan en una puesta en escena cinematográfica. Ya fui dos veces al cine a ver Toy Story 3, película de animación con juguetes, muñecos que cobran vida sin que los adultos ni los niños se enteren. Hay una escena de la película en que Woody -el protagonista- se encuentra con unos nuevos juguetes y el personaje de una niña los hace jugar. Al terminar el juego y quedarse solos sin la presencia de la nena, uno de los juguetes le dice a Woody "que buena composición ¿vos sos del método?", obviamente el juguete hace referencia al Actor's Studio y su famoso método. Un chiste justamente entre muñecos, entre personajes de plástico. Para actuar bajo las ideas de Strasberg o de Elia Kazan es necesario que el actor viva intensamente su personaje ¿Eso lo puede hacer un dibujo?. El final de Toy Story 3 es el más emotivo de la saga, más aún para mi que conozco de memoria la 1 y la 2, habiéndolas visto con dos generaciones de hijos. Pero lo paradójico de ese final es que nos emocionamos a partir de reconocer las vidas de esos personajes de plástico, al ver las expresiones dibujadas en sus caras y escuchar las voces de los actores de doblaje. Días después (o antes, ya no recuerdo) tengo una charla con actores acerca de la necesidad o no de vivir lo que vive el personaje para que la escena salga bien, tenga credibilidad y esté cargada de verdad. Mi pensamiento ante esto siempre ha sido el mismo, pero hoy lo refuerzo aún más. Cualquier método es válido para llegar hacia la verdad de la escena, cualquier manera de apropiarse del personaje es buena si al actor le sirve y es probable que dos actores en la misma escena utilicen formas diferentes para resolverla. Pero antes que nada, cuando los actores componen un personaje y cuando entran en una escena estamos hablando de ficción, nada es real. Lo real solo sucede en la cabeza de los espectadores. El cine es puro artificio, por eso a veces nos puede emocionar más un dibujo que habla que un actor que sufre.

miércoles, 7 de julio de 2010

LAS PASIONES Y EL ESPECTACULO (una aclaración al comentario anterior)

Cuando menciono  las viejas pasiones en relación al espectáculo hago referencia a que lo que hoy consideramos espectáculo en términos masivos (fútbol, recitales, etc), se ha transformado en un gran entretenimiento mediático pero muy calculado, donde todo o casi todo es previsible, salvo los resultados. Hay entretenimiento pero hasta la emoción está calculada, salvo los que se escapan de la regla, como Maradona, quizás el único que no respeta las pautas establecidas del "gran entretenimiento masivo" ya que él en sí mismo es un espectáculo que no admite reglas.

CHANGES

Algunos hablaron de destino de héroes. En alguna medida siempre terminamos siendo los héroes que no fuimos, pero héroes al fin. Héroes trágicos, como si fuera la manera de no conseguir la gloria. Ir tras la gloria es algo que parece estar en la naturaleza deportiva de todos nosotros (¿los argentinos?). Desnudos, como más de una vez, pero ahora la desnudez es mayor porque el rey quedó desnudo, porque Dios o dios se encontró en pelotas por primera vez. Y el destino del ídolo es indefectiblemente ese. Por eso mismo la gente lo recibe con los brazos abiertos y le sigue dando el amor como cambio de una felicidad que todavía le debemos. Destino de tango, historia con destino de tango. Historia Argentina con destino de tango. Siempre estamos a las puertas de esa gloria que se escapa entre las manos. Somos los mejores. Pero el destino de samba puede más que el destino de tango, aunque ellos también hayan vuelto a casa. La  samba y la bossa nova pueden escribir historias melancólicas pero nunca tristes historias trágicas, quizás por eso  llegaron 5 veces a donde nosotros llegamos 2. Dunga tuvo que escaparse por la ventana y a Diego lo recibieron como a un querido general que perdió la batalla con las botas puestas y al frente de su ejército.  ¿Diego se equivocó? puede ser ¿y? ¿hace diez días Diego se había convertido en el DT que nadie creía que podía ser? si ¿y? Se dicen muchas pavadas, tantas que cuando algo de lo que se vaticina sucede nos creemos más de lo que debemos creer.
Cuando El secreto de sus ojos ganó el Oscar los comentarios fueron: Si ganamos el Oscar en el 86 y en ese mismo año salimos campeones este año se debe repetir la historia.
También se dijo: el fútbol es un espejo de la realidad internacional: Europa y su fútbol entró en dafault y Sudamérica da clases con la pelota y sus países están en pleno proceso de crecimiento. Nadie se tomó en serio esa afirmación porque sino ¿qué decir de nuestra realidad en 1978 cuando ganamos el primer mundial? ¿lo ganamos? Ahora Uruguay va por el tercer puesto y Argentina no entró en default a pesar de haber quedado afuera en cuartos de final con la mirada de Merkel junto a la de Mick Jagger y Leo Dicaprio en la tribuna. El fútbol era pura pasión, el rock y la política también lo fueron en su momento. Ver a estos personajes en las plateas observando cómodamente el partido da cuenta de que lo único importante es el espectáculo pero que el espectáculo de hoy en día es solo entretenimiento y que el entretenimiento encierra emociones pero ya no más las viejas y queridas pasiones.

jueves, 1 de julio de 2010