domingo, 10 de abril de 2011
Diario de rodaje / Día 13 y 14 / La aparición de lar armas
Una historia policial necesita de armas, aunque estas se disparen o no. Pero si se disparan ¿mejor? A veces sí, otras veces he aplaudido policiales sin armas. La Nieta de Gardel necesita de armas y las armas en un rodaje crean un clima muy especial, fundamentalmente cuando su uso está más cerca del que hacíamos cuando de chicos jugábamos a policías y ladrones o algo por el estilo. Ayer le volamos la cabeza a un personaje adelante de su mujer y su hija, hoy asaltamos el viejo Banco Nación. El problema de estas escenas es elaborarlas, en realidad armar la coreografía porque necesitamos de la precisión de los movimientos, de la excatitud de un disparo, como así también dotar a todo de un sentido de realidad diferente al de un simple diálogo. Cuando un actor dispara sobre otro debemos creer que eso es verdad de la misma manera que lo hacemos cuando vemos al actor encender un cigarrillo o mantener un diálogo trivial en una mesa. Pero para lograrlo muchas veces apelamos a convenciones que poco tienen que ver con la realidad. Un tiroteo cinematográfico es diferente a uno real, pero las convenciones del cine, como las del género policial nos llevan a aceptar con más naturalidad aquellas que han sido impuestas por la misma ficción. Entonces las escenas "de tiros" tienen dos componentes, por un lado la impronta de realidad que en movimientos, textos y acciones le aportan los actores y otra impronta -que los actores también deben respetar- que está vinculada a otros movimientos, textos, acciones y planteos de puesta en escena que combinados con los anteriores nos acercan a la "verdad de la ficción o del género". No sé si yo estaba pensando en todo esto ayer y hoy, pero creo que son las cosas que se llevan adentro de uno de manera inconsciente en el momento de dirigir, de elegir una toma, de planificar un movimiento de cámara o de hacer determinada marcación a un actor. Hoy todos nos sentimos niños que jugábamos a los policías y ladrones y estábamos felices de hacerlo. En la historia, en el guión previsto Agata Galiffi terminaba escapando, corriendo sola ya que habían batido a casi toda su banda, pero en el fragor de la acción decidí que si bien ella debe escapar, lo haga de manera más heroica, perdiendo su botín, pero enfrentando a la ley de igual a igual y casi con más poder. El personaje me convenció que debía ponerlo en otro lugar, uno que lo acerque más a su mitología, aunque esto comience a desarrollar una nueva verdad histórica.
viernes, 8 de abril de 2011
Diario de rodaje / Día 12 / Arminda - 2 y Fotos
Actuar no es fácil, en Arminda tuve mi bautismo de fuego actoral. Animarme a actuar fue como cambiar radicalmente un aspecto de mi vida. Estoy trabajando con actores desde hace más de veinticinco años y conozco perfectamente los procesos que llevan a una persona a encontrarse y componer un personaje, sé de los métodos que cada uno utiliza para resolver las distintas situaciones con las que se encuentran, pero siempre dije y me dije que nunca me expondría ante cámara o en un escenario. Sin embargo modifiqué esta idea a partir de La Nieta de Gardel. Terry Dick me resulta un personaje muy atractivo y me sentí muy cerca de él al punto de creer que Terry podía ser yo. Nunca lo dudé a sabiendas de que la tarea no sería fácil y que me enfrentaría con un problema. La situación más complicada surgió este jueves en una de las escenas con más complejidad actoral de toda la serie, no solo para mi sino también para Julia (Caren Hulten). Caren es una muy buena actriz que pudo llevar adelante la escena sin problemas pero también fue una gran compañera -al igual que Poli el otro día- que me bancó y alentó para que lo hiciera. En la escena también conté con la colaboración y ayuda permanente de Maria Celia Ferrero, como de mis dos asistentes: Francisco Pavanetto y María Elia Rodríguez. Cada uno ayudó de una manera diferente porque cada uno me conoce en el aspecto de la dirección en facetas que no son siempre iguales.
Diario de rodaje / Días 9, 10, 11 y 12 / Arminda
Martes y miércoles fuimos a la casa de Terry Dick. Una casa en medio del campo. Arminda que en realidad simulaba una casa en Uruguay, donde este director de cine decidió su exilio voluntario para criar y cuidar de Julia. La casa parece diseñada para las escenas y el personaje, Diego, el verdadero dueño, son de esas personas que uno siempre desea encontrar cuando busca una locación. La predisposición para facilitarnos su casa fue determinante para poder trabajar con la tranquilidad que necesitábamos. Con Diego nos conocemos de otra época, de amigos comunes con los que nos cruzábamos a los veinte años.
En la casa de Dick hay escenas que transcurren desde fines de los 50 hasta la actualidad. Dick es un personaje que no cambia su fisonomía ni su vestuario a lo largo de sus cien años. Dicen que hizo un pacto con los brujos por la eterna juventud y que solo lo podían asesinar con balas cubiertas en nitrato de celulosa, es decir en el primer material con el que se fabricaban las películas. Lo que no supo es que El Coleccionista conocía este secreto y fue así que contrató dos sicarios que lo asesinaron con balas de celuloide.
Teníamos muchas escenas en Arminda, quizás la locación con más escenas. Aparte de Dick, estaban Julia, Laura, Foster y Carlos, prácticamente todos los personajes protagónicos salvo Agata y Gardel. El primer problema surgió cuando todos los que fuimos llegando a la casa nos perdimos y algunos (como el motorhome) no pudieron entrar. No era fácil arribar a esa casa y el primer día de rodaje lo comenzamos con cinco o seis horas de atraso. Llegada la noche la mitad del equipo nos quedamos a dormir en la casa. Hicimos un asado y pude relajarme después de dos semanas largas. Al otro día la cosa indicaba que íbamos a tener una larga jornada pero que de alguna manera se compensaría por lo que no pudimos hacer el día anterior. Pero se nos extendió más de la cuenta y a las 2 de la mañana pudimos arribar a Rosario. Todas las escena tenían complicaciones, algunas netamente técnicas y otras relacionadas con lo actoral. Me gusta (creo que lo dije antes) enfrentarme ante estas situaciones en donde hay que apelar a todo el conocimiento y la experiencia para poder resolverlas lo mejor posible.
Diario de rodaje / Días 9, 10, 11 y 12 / parte 2
Parece que fue hace mucho tiempo, pero solo pasaron tres o cuatro días. Las semanas de rodaje suman casi tres días por cada día real. Se trata quizás de la intensidad o de lo que creo que ponemos ahí, no sé. O los resultados. Estar entusiasmado es tan bueno como malo en estos casos. La confianza te da más confianza pero a veces te puede hacer descuidar algunas cosas por esa misma confianza. Estar atento, de eso se trata, quiero estar atento. El domingo volvimos sobre los años 30 y todavía quedaba el recuerdo de Laura y Foster en la casa de él. La ambientación de ese encuentro logró el clima del film noir como pocas, a pesar de que fue una locación que hubo que conseguir de apuro. También fue el debut de la pareja protagónica y de la escena que plantea todo el conflicto de la serie, el momento en donde se despliega todos los temas que van a ser desarrollados posteriormente. No era fácil, no fue fácil porque el tiempo no estaba a nuestro favor, pero estuvo muy bueno: Laura fue Laura y Foster fue Foster. Un par de días después estábamos en un orfanato de la periferia de la ciudad entre 1935 y 1940. Agata, su padre Juan y Terry Dick. Me tocó esta vez con más tiempo y más complicación ponerme la ropa de un personaje e interpretarlo. Poli Chavez (Agata) muy generosamente me hizo el aguante, algo que me permitió trabajar cómodo sin sentir que las miradas de los demás me perturbaran. Autos, trajes, vestidos y casas trasladadas en el tiempo. La casa de la Cultura Arijón fue la locación elegida. En el mismo lugar que se llamaba CEPROME (Centro de Protección al Menor) y en 1983 filmamos nuestro primer cortometraje Cabecita Negra junto con Hèctor Molina. En 1985 o 1986 volvímos allí con Molina para rodar nuestro primer corto en 16 mm: Los oficios terrestres.
Eduardo Vercelli se acerca a cámara con sombrero, lentes negros y traje cruzado, impone el temor del capo maffia de las películas.
Un día después ya cambiamos de década: 1954 y escuchamos el primer diálogo de Julia (Caren Hulten) frente a una vidente-tarotista (Paula García Jurado). Un solo ambiente, la cámara a disposición de las actrices y una escena que brilla mucho mas que en el guión. Esa tarde Julia camina por el Parque Independencia que en realidad debería ser un parque de Buenos Aires (¿Palermo?) en 1955 con los bombardeos a la Plaza de Mayo retumbándole en los oídos. Y para terminar el día volvimos a la actualidad en el encuentro entre Foster y Eduardo, un policía un tanto oscuro, interpretado por Hugo Bruschini. Hugo da perfectamente con el personaje. El cast hasta ahora ha encajado muy bien en cada uno de los roles que le hemos dado.
Al día siguiente estábamos en Arminda, un peqeño pueblito a 40 km de Rosario, allí está la casa que se supone es Uruguay en donde vive Terry Dick. Fueron dos intensos días de los que me ocuparé en la próxima entrada de este diario.
Diario de rodaje / Días 9, 10, 11 y 12
Hace un rato intentaba acordarme lo que habíamos filmado estos últimos días. Digo filmado y no rodado o grabado porque si bien lo que estamos haciendo es una miniserie para tv, la manera de abordar este rodaje y de plantear la puesta en escena tiene un criterio cinematográfico y la cámara Canon 7D con la que estamos registrando todo el material para mi es como una cámara de cine y creo que llegamos al momento de poder decir que filmar es equivalente a grabar y pueden ser utilizados como sinónimos si ánimo de caer en un pensamiento errado como aquél que se ha popularizado cuando vemos a alguien con una camarita de video y decimos "mirá está filmando", eso es erróneo, debería decir "mirá esta grabando". Pero en nuestro caso, en el caso de La Nieta de Gardel, decimos "mirá están filmando".
sábado, 2 de abril de 2011
Diario de rodaje / Días 7 y 8 / tercera entrega
El jueves por la noche se cayó la locación, es decir el lugar en donde íbamos a rodar no pudo ser utilizado por motivos que no vale la pena mencionar aquí estábamos ante una disyuntiva: salir a buscar un lugar que reemplace la locación prevista o suspender la jornada para otro momento. Eran las 19:30 y teníamos un motorhome cargado con todo lo necesario para comenzar y más de veinte personas que ya estaban preparadas para entrar en acción. Carlos Resta propone que utilicemos su casa, un departamento muy amplio que daba con las características estéticas necesarias para la escena. Cuarenta minutos después la casa de Carloncho estaba literalmente invadida y creo que él, más allá de su buena voluntad, y de ser uno de los protagonistas de este proyecto, se debe haber arrepentido de su generoso ofrecimiento. Sin embargo se pudo adaptar perfectamente el escenario previsto a la nueva casa. El ritmo de rodaje fue intenso, había que recuperar las horas perdidas en la otra locación. Eran algunas de las escenas más complicadas en relación al diálogo y también eran de las escenas que más me preocupaban a mi de manera personal. Pero por suerte los actores fueron respondiendo con la claridad que la madrugada permitía (jaja) y a las 7 de la mañana abandonábamos la casa de Carloncho como si nada hubiera sucedido.
Diario de rodaje / Días 7 y 8 / Más consideraciones sobre el plano secuencia
- Otorgarle un sentido plástico a la toma, en donde el movimiento de cámara como así también de los actores estén organizados coreográficamente.
- Crear con los actores un clima e intensidad en donde la posición o el movimiento de la cámara no importe demasiado.
Hasta ahora en La Nieta de Gardel he utilizado, al menos una vez por escena, el recurso del plano secuencia con las diferentes características que enumeré más arriba.
Creo que recurrir al plano secuencia vincula más a la televisión con una idea cinematográfica, fundamentalmente porque en la dinámica televisiva actual el factor tiempo nos hace recurrir a las fórmulas clásicas y limita la posibilidad de búsquedas desde lo narrativo y lo estético.
Diario de rodaje / Días 7 y 8 / Consideraciones sobre el plano secuencia
Willie Dixon transformado en una whiskeria, tres actrices que ofician generosamente de prostitutas más allá de que estos roles están pensados como extras dentro de la serie. Creo que hay que destacar que la "actitud actoral" muchas veces no la tiene un "extra"aunque su aspecto lo acompañe para el personaje y esa actitud es la que marca las diferencias no solo en los roles protagonicos sino también en todos los demás.
Ls Nieta de Gardel tiene muchas locaciones y hay varias escenas en donde el diálogo también es protagonista. ¿Cómo hacer para rodar todos estos materiales a tiempo sin caer en una estética netamente televisiva o previsible? Encontré la respuesta para algunos de estos interrogantes en el plano secuencia jugando con la composición y el movimiento de cámara o inclusive en la ausencia de movimiento. Este es un recurso que habitualmente utilizo en mis films pero que aplicarlo a una serie televisiva tiene sus riesgos ya que al factor tiempo en la tv se evalúa de una manera diferente y al realizar un plano secuencia muchas veces (o casi siempre) la opción de cortar no la podemos considerar. Pero de eso se trata el arte, o el cine o cierta televisión: arriesgar, probar, intentar. Ayer fue un día complicado desde varios puntos de vista, pero el resultado fue óptimo.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Diario de rodaje / Día 6 / Cine Negro
Ayer encontré algunas claves visuales de La Nieta..., el clima de "film noir" apareció con los personajes que tenía que aparecer: Foster, Laura y Alfredo. Una whiskería, un clima enrarecido, un lugar que no sabemos qué lugar es. Una calle que parece salida de una película o de una serie. Estamos en una serie de película por lo tanto no es extraño que esa calle esté allí.
Christian Marchesi compuso un personaje muy atractivo: Alfredo, una especie de tipo con varias caras y del que nunca terminamos de saber a qué juega. Es uno de los villanos y su caracterización fue impecable. No había trabajado nunca con Marchesi, es un tipo con mucha experiencia teatral, como director y actor. Y más allá de que es la primera vez que confluimos en una producción, creo que su condición de director le ha permitido comprender muy rápidamente la construcción tanto de la escena como del personaje. Esto también avala lo que yo pienso al respecto del recorrido de un actor ante aquella falsa idea que supone que a un actor que solo hace teatro le cuesta más hacer cine o televisión. Yo creo que esta idea es equivocada, para mi todo buen actor puede ser bueno en el medio en que ese mueva. Un buen actor de teatro puede ser un buen actor de cine o tv y un actor que siempre ha trabajado en la tv o el cine también puede lucirse en el teatro. Aunque creo que es más sencillo pasar del teatro al cine o tv que al revés. Pero esta teoría la desarrollo en otra oportunidad.
Foster - Carloncho Resta también se está consolidando en los tres días que ya le tocó participar. La ventaja de Carloncho es que este mismo personaje o uno parecido ya lo hemos trabajado en otros proyectos. Foster es un viejo conocido para nosotros. Una especie de perdedor que siempre está en el margen, un eterno solitario con un toque romántico dentro de su escepticismo. Un tipo duro pero ingenuo. Carloncho es uno de los actores que más conozco, sé de memoria lo que va a hacer o lo que puede hacer y él sabe interpretarme perfectamente. Esto, claro, es producto de muchos años de trabajo y de poder entendernos. Ayer también apareció Laura-Celia con su primer texto. Celia Ferrero compone a Laura, la nieta de Gardel, que es quien maneja los hilos de esta historia, quien lo pone en funcionamiento a Foster como detective. Ella ocupa el lugar de la femme fatale. Celia, junto con Poli Chavez es la primera vez que se incorpora a un proyecto de estas características. Con ella hemos realizado algunas cosas más experimentales como el corto (mi) Historia Argentina y un largo muy independiente e inédito (El Sonido y La Noche). Es una actriz que seguramente va a sorprender.
Christian Marchesi compuso un personaje muy atractivo: Alfredo, una especie de tipo con varias caras y del que nunca terminamos de saber a qué juega. Es uno de los villanos y su caracterización fue impecable. No había trabajado nunca con Marchesi, es un tipo con mucha experiencia teatral, como director y actor. Y más allá de que es la primera vez que confluimos en una producción, creo que su condición de director le ha permitido comprender muy rápidamente la construcción tanto de la escena como del personaje. Esto también avala lo que yo pienso al respecto del recorrido de un actor ante aquella falsa idea que supone que a un actor que solo hace teatro le cuesta más hacer cine o televisión. Yo creo que esta idea es equivocada, para mi todo buen actor puede ser bueno en el medio en que ese mueva. Un buen actor de teatro puede ser un buen actor de cine o tv y un actor que siempre ha trabajado en la tv o el cine también puede lucirse en el teatro. Aunque creo que es más sencillo pasar del teatro al cine o tv que al revés. Pero esta teoría la desarrollo en otra oportunidad.
Foster - Carloncho Resta también se está consolidando en los tres días que ya le tocó participar. La ventaja de Carloncho es que este mismo personaje o uno parecido ya lo hemos trabajado en otros proyectos. Foster es un viejo conocido para nosotros. Una especie de perdedor que siempre está en el margen, un eterno solitario con un toque romántico dentro de su escepticismo. Un tipo duro pero ingenuo. Carloncho es uno de los actores que más conozco, sé de memoria lo que va a hacer o lo que puede hacer y él sabe interpretarme perfectamente. Esto, claro, es producto de muchos años de trabajo y de poder entendernos. Ayer también apareció Laura-Celia con su primer texto. Celia Ferrero compone a Laura, la nieta de Gardel, que es quien maneja los hilos de esta historia, quien lo pone en funcionamiento a Foster como detective. Ella ocupa el lugar de la femme fatale. Celia, junto con Poli Chavez es la primera vez que se incorpora a un proyecto de estas características. Con ella hemos realizado algunas cosas más experimentales como el corto (mi) Historia Argentina y un largo muy independiente e inédito (El Sonido y La Noche). Es una actriz que seguramente va a sorprender.
martes, 29 de marzo de 2011
Diario de rodaje / Día 5 / Frías
Foster se convierte en detective a la fuerza o por conveniencia. Pero no es un detective con muchas luces. Foster investiga guiado por las películas que vió o los escasos libros policiales que ha leído.
Foster tiene que encontrar a El Coleccionista, una especie de "capo maffia" que tiene por costumbre coleccionar cosas relativas al mundo del tango. El Coleccionista tiene algo que Foster debe recuperar, una película por la que una mujer misteriosa, Laura, le paga por conseguir.
Su única pista es un cantante de tangos en ascenso, Frias.
Anoche rodamos el encuentro de Foster con Frías.
La locación fue el sótano del Hotel Savoy, donde hace años funcionaba una disco a la que he ido algunas veces. Transformamos al lugar en la tanguería en donde Frías hace sus números musicales. Alejandro García compuso a Frías. Alejandro es un gran cantante y un muy buen actor que encajó perfectamente en su personaje. El diálogo García-Frías Resta-Foster será un momento muy atractivo de la serie. Quizás tardé en encontrar el mejor encuadre y la mejor posición para los actores, a veces los lugares, los espacios me modifican mi idea inicial y debo resolver las cosas desde una perspectiva diferente a la que había previsto. Esto está bueno porque me obliga a repensar todo el tiempo alternativas pero también está el riesgo de que se tarde más de lo previsto. Pero esto no fue lo que sucedio anoche, ya que terminamos el rodaje casi dos horas antes de lo que estipulaba el plan de rodaje.
Foster tiene que encontrar a El Coleccionista, una especie de "capo maffia" que tiene por costumbre coleccionar cosas relativas al mundo del tango. El Coleccionista tiene algo que Foster debe recuperar, una película por la que una mujer misteriosa, Laura, le paga por conseguir.
Su única pista es un cantante de tangos en ascenso, Frias.
Anoche rodamos el encuentro de Foster con Frías.
La locación fue el sótano del Hotel Savoy, donde hace años funcionaba una disco a la que he ido algunas veces. Transformamos al lugar en la tanguería en donde Frías hace sus números musicales. Alejandro García compuso a Frías. Alejandro es un gran cantante y un muy buen actor que encajó perfectamente en su personaje. El diálogo García-Frías Resta-Foster será un momento muy atractivo de la serie. Quizás tardé en encontrar el mejor encuadre y la mejor posición para los actores, a veces los lugares, los espacios me modifican mi idea inicial y debo resolver las cosas desde una perspectiva diferente a la que había previsto. Esto está bueno porque me obliga a repensar todo el tiempo alternativas pero también está el riesgo de que se tarde más de lo previsto. Pero esto no fue lo que sucedio anoche, ya que terminamos el rodaje casi dos horas antes de lo que estipulaba el plan de rodaje.
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