un critico haciendo de crítico

En La Peli hay un personaje que es un crítico de cine y a su vez ese personaje está interpretado por un crítico real: Diego Lerer, del diario Clarín, aunque su personaje se llama Federico y trabaja en El Metropolitano (un falso periódico)
¿por qué utilizar a un crítico haciendo de crítico?
Historicamene el mundo de la crítica de cine y el de la producción de películas han estado en una especie de tensión permanente, como si fueran universos a la espera de la gran colisión. Con momentos de calma y aparente acercamiento y con etapas de claro enfrentamiento. Pero sin embargo yo creo que formamos parte de lo mismo, con distintos intereses pero con un único amor: el cine. La Peli nos permitió burlarnos un poco de esa tensión y de ese enfrentamiento. Pero para ello hacía falta contar con un claro sentido del humor que me permitiera a mí como director y a Diego, como crítico reirnos un poco de nosotros mismos.

ACERCA DE LA PELI O TRATANDO DE PENSAR EN LA PELI

La peli la panteé como un desafío y un juego al mismo tiempo, el desafío de ir un poco más lejos de donde había llegado hasta el momento, de seguir probando otras maneras de narrar, que si bien podían ser nuevas o no, me llevaban hacia un lugar diferente, me mantenían en movimiento, el cine es movimiento, y siento que si no me muevo hacia otros espacios estoy estancado, cómodo y por qué no aburguesado. La sensación de incertidumbre es una de las cosas que más me atrae al momento de filmar una película, el hecho de no saber a ciencia cierta lo que ocurrirá con la película terminada. Saltar sin red, pero habiendo entrenado lo suficiente como para evitar romperme la cabeza, aunque esto nunca se sabe.
En Le Peli de alguna manera también jugué, a ser otros directores, a citar a otros directores o películas. Creo firmemente en “la cita”, pero no creo en la cita escondida, aquella que el director de una película niega o se sorprende al comprobar que alguien pudo haberla encontrado. La cita es algo que tiene que ver con los amores, los recuerdos y los héroes que cada uno tiene en este mundo del cine. Y en esta película quise darme ese placer, de mencionar a los tipos que –de forma tan dispar- me enseñaron a disfrutar el cine, a aquellos que fueron el norte cuando abrí los ojos a este laburo, a esta profesión. Están Godard, Buñuel, Glauber, Solanas, Favio, Truffaut, Casavettes, Fellini, Antonioni, Pasolini, Eustache, Lynch, Bertolucci, Allen, Huston, Leone, Scorsese, Hitchcock.

El lenguaje cinematográfico ofrece tantas posibilidades y tiene tantas herramientas para construir una película que me parecía tonto que coloque la cámara para ver pasar la vida por adelante y nada más. Esa es tarea de la televisión y no del cine. El cine hoy debe servir como espejo de la sociedad pero debe apuntar a la construcción de un imaginario propio que sea producto del reflejo en ese espejo.

Pensando en el cine

¿Cuándo vale una película? ¿cuáles son las películas necesarias? ¿hay películas necesarias y otras innecesarias?
Cada vez que comienzo un proyecto me hago estas preguntas, entre tantas otras,
tomar la cámara para iniciar un rodaje es una gran responsabilidad, no puedo hacerlo si no creo que lo que vaya a filmar, grabar, registrar tenga algún sentido pero
¿qué siginifica "tener algún sentido"?
saber que la película va a conectarse con alguien, va a hablarle a alguien, va a incomodar a alguien, va a emocionar a alguien, va a hacerle indiferente a alguien

LA TRILOGIA

LA TRILOGIA
¿en qué se parecen EL ASADITO y EL CUMPLE con LA PELI?
1 - EN NADA
2 - EN BASTANTES COSAS

Estética y narrativamente NO tienen muchos puntos de contacto, pero desde lo que podriamos llamar "el contenido" creo que sigo hablando de lo mismo y es ahí nos podemos encontrar.

UN ADELANTO DE LA PELI EN PINAMAR

El sábado 16 de diciembre por la mañana se proyectará un adelanto de LA PELI en la Muestra Pantalla Pinamar. Estaremos con parte del equipo de producción (incluídos algunos actores) hablando acerca de nuestro trabajo y del próximo estreno en el 2007.
Fotos (1) Noelia Campo (2) Carlos Resta, Soledad Gilmet, Diego Lerer y equipo rodaje (3) Norman Briski y Gustavo Postiglione en rodaje (4) Noelia Campo y Carlos Resta (5) Natalia Oreiro (6) Jazmín Stuart y Raúl Calandra (7) Darío Grandinetti

EL PARADIGMA BRANDAZZA

El próximo martes 28 de noviembre a las 20:30 hs será proyectada en la Plaza Cívica, la realización El Paradigma Brandazza, dirigida por Gustavo Postiglione.

A 34 años del día de la desaparición del militante Angel Brandazza por parte de las fuerzas represoras que actuaban en Rosario en 1972, se hará una función de pre estreno del documental-ficción que da cuenta del caso.
El Paradigma Brandazza fue dirigido por Gustavo Postiglione y está basado en la investigación realizada por el periodista venadense Mauro Camillato, quien a su vez es el productor de este largometraje.
Angel Brandazza fue secuestrado en la ciudad de Rosario el 28 de noviembre de 1972 por fuerzas policiales y militares y está considerado como el primero o unos de los primeros casos de desaparición forzada de personas seguidas de tortura y muerte. Realizada con la producción del Instituto Superior Dante Alighieri de de la Ciudad de Venado Tuerto (ciudad natal de Brandazza) y con la participación de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario y el apoyo del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
El Paradigma Brandazza intercala en su relato entrevistas realizadas a familiares, compañeros de militancia y amigos de Brandazza con una serie de relatos de ficción que describen la situación de la militancia política entres fines de los 60 hasta la última dictadura militar. Con elementos de ensayo, ficción y documental esta realización pretende dar cuenta de lo sucedido en aquél momento pero también aportar elementos para la discusión y el análisis de parte de nuestra historia reciente.

Equipo:
Dirección: Gustavo Postiglione
Producción Mauro Camilatto
Guión: Gustavo Postiglione basado en la investigación de M. Camilatto.
Realización de entrevistas: Mauro Camilatto - Tomás Luders
Producción Ejecutiva: Roxana Bordione
Dirección de Artey vestuario: Ana Julia Manaker Dirección de Fotografía: Gabriel Guillaumet
Asist de dirección Francisco Pavanetto – Martín Sansarriq
Edición: Lucio Garcia
Elenco:
Matías Tamburri / Matías Martínez / Marcela Ruiz / Natalia Leggio / Francisco Pavanetto / Pablo Theyler / Eduardo Vercelli / Negro Moyano / Guillermo Peñalves / Mariano Raimondi / Juan Manuel Raimondi
Entrevistados:
Rubén Brandazza, Jose Animendi, Juan Lucero, Graciela Yamasiro, Lorenza Canzela de Brandazza, Antonio Lattuca, Hugo Milito, Domingo Pochettino, Jorge Elias, etc.

EN BREVE LA PELI

llega LA PELI, la última entrega de la trilogía conformada por EL ASADITO y EL CUMPLE.
esta película se acerca tanto como se diferencia de las otras dos, con LA PELI comencé un nuevo camino, no estoy muy seguro hacia donde, pero sigo apostando al riesgo y a correrme de lo que ya hice con la intención de aprender algo nuevo en la búsqueda.
LA PELI
Un director de cine en la encrucijada. Una historia de amor que se termina en el mejor momento. Una película que pierde el rumbo y la locura de un hombre interpretado a la vez por tres actores distintos (Carlos Resta, Norman Briski y Darío Grandinetti. La aparición de 2 grandes actrices uruguayas: Noelia Campo y Soledad Gilmet y la sorpresa de verla a Natalia Oreiro en un papel alejado de sus roles televisivo y la solvencia de siempre de Jazmín Stuart, Raúl Calandra y Tito Gómez entre otros.