viernes, 29 de febrero de 2008

CALIFORNICATION

publicado originalmente en www.clubdefun.com

El agente Mulder dejó a los alienígenas y ahora persigue mujeres por Los Angeles. Californication, una serie de Warner que oxigena la pantalla de la tv.

Calfornication, la serie de Warner que ya terminó la primera temporada fue un sople de aire fresco para el mundillo de las series televisivas. David Duchovny el actor de Los Expedientes Secretos X vuelve a la teve y esta vez en lugar de buscar alienígenas busca toda clase de problemas con cada mujer que se cruza.
Hank Moody, el nombre de Duchovny en la ficción es un escritor exitoso que se encuentra bloqueado, enamorado de su ex pareja (Karen) que lo dejó por otro pero a la que sigue viendo ya que tienen una hija (Becca) en común y mientras él intenta seducir a cada mujer con la que se encuentra, Karen prepara su nuevo matrimonio. Todo indicaría que es un típico producto de la tv yanqui, y hasta se podría llegar a decir que asistimos a muchos lugares comunes de una comedia más de la Warner. Pero Californication no es una serie más, al menos así lo demostró en sus primeros capítulos desafiando las convenciones de la moral media estadounidense. Van algunos ejemplos de lo que sucedió en los primeros capítulos:

Hank sueña con que una monja le practica una fellatio para destrabar su bloqueo.
Hank llega con su hija a su casa y encuentran una mujer que lo está esperando desnuda en la habitación.
Hank se acuesta con una chica un tanto sadomasoquista que conoce en una librería, pero descubrimos que es la hija del novio de Karen, pero el detalle es que la chica solo tiene 16 años,
Hank y su ex rescatan a su hija de participar en una fiesta con drogas un tanto heavys para una niña de doce años.
Hank se acuesta en la habitación de su ex con una mujer que le pide a gritos que le haga el amor, pero están tan fumados que terminan vomitando en la cama y sobre un cuadro mientras Karen y su actual pareja presencian tremenda escena.
Serie políticamente incorrecta que llega justo cuando estamos un poco cansados de gente perdida en una isla misteriosa o agentes secretos que tienen que salvar al mundo en 24 horas o personas con poderes paranormales. Un poco de realismo sucio con la dosis justa de humor y una buena banda de sonido de fondo refrescan de muy buena manera la propuesta de la tv por cable.

domingo, 24 de febrero de 2008

MY BLUEBERRY NIGHTS


Hace poco más de una semana escribí para el sitio www.clubdefun.com un comentario sobre la película My Blueberry Nights. Ahora agregué algunas cositas y va la versión extendidad, un par de líneas más.


Hay una película que no se estrenó en Argentina, pero que probablemente haya sido una de las mejores del 2007. El cine hoy en día nos depara pocas sorpresas. Hace tiempo que no salgo de una sala con la sensación de haber visto algo de lo que difícilmente pueda olvidarme. Pero en el dvd y con un televisor de 21 pulgadas tenemos la suerte que es esquiva en las salas. No es lo mismo, claro, la percepción y el tamaño de la pantalla hay que imaginarlo y el sonido nunca será igual que en un cine. Y muchas veces estas películas se pueden ver porque alguien las colocó en la web y alguien las bajó de allí. Entonces circulan copias que van de mano en mano o que se consiguen en los llamados “top manta”. Pero sabemos que para quienes consumen cine de una manera adictiva, cualquier forma de llegar a la película es válida.

My blueberry nights es la última película de Wong Kar Wai, el hongkonés autor de Con ánimo de amar, 2046, Happy Togheter, Chunking Express, entre otras.

Lo que hace destacar esta película sobre la media de cualquier estreno es el hecho de que estamos frente a uno de los pocos autores que tiene el cine contemporáneo. Cuando hablo de autor me refiero a descubrir marcas personales, elementos novedosos con sello propio y una ética artística que hasta le permite realizar una producción en Estados Unidos sin renunciar a ninguna de sus preocupaciones ni sus búsquedas estéticas. My Blueberry Nights tiene un elenco internacional (Jude Law, Natalie Portman y el protagónico de la cantante Norah Jones) pero sigue siendo consecuente con lo que Wong Kar Wai ha realizado hasta ahora. Esto es algo difícil de conseguir cuando se rueda en las cercanías de Hollywood y hay pocos ejemplos de directores que hayan salido ilesos de esas experiencias, tal vez la película que podríamos considerar una prima lejana de esta, sea Paris, Texas de Wim Wenders, también un extranjero en EEUU y con planteos narrativos y estéticos de los cuales Wong Kar Wai es deudor. My Blueberry... tiene algo de la estética de Paris, Texas, pero totalmente diferente, es raro explicarlo y tal vez no se distinga esta filiacion a simple vista. Donde Wenders hace grandes planos generales con gran profundidad de campo , Wong Kar Wai utiliza un teleobjetivo, aplastando los personajes contra un fondo fuera de foco y que debemos intuir. La movilidad de la cámara del oriental se contrapone con la lentitud de los travelling del alemán. Pero las dos películas están atravesadas por una mirada original hacia la iconografía de Estados Unidos, hacia la soledad de esos personajes que son tratados con respeto y sin la banalidad que nos tiene acostumbrado Hollywood. Las dos películas también representan la modernidad cinematográfica de cada momento: los 80 y los primeros años del siglo XXI. Y las dos tienen música de Ry Cooder, aunque la voz que canta supongo que es la de la misma Norah Jones.

Pero volvamos a My Blueberry Nights.

La historia de la película es muy sencilla y elemental. Una mujer que es abandonada por su pareja y vuelve recurrentemente a un bar a donde cree que él regresará. El bar es atendido por quien sabemos que a la larga conquistará a esta mujer. Pero en una de sus crisis, la chica decide pegar el típico viaje este-oeste-este que la lleve a encontrarse… vaya a saber con qué, en un plan de Keruac posmoderno. ¿Cuántas películas se han hecho en base a este planteo? Pero la anécdota se transforma en un gran film gracias a la dirección de este hongkonés, en donde el emplazamiento de la cámara, la luz y la empatía que surge hacia los personajes es no hace olvidar de lo trillado del planteo. Y aquí volvemos con el concepto de autor, el sello de este director hace de este film un film particular, diferente a pesar de estar plagado de lugares que serían comunes en otros y esto de por sí no es poco en el cine de hoy.

Bonus: La música

jueves, 21 de febrero de 2008

FIDEL Y YO



El hombre grandote me dió la mano, yo era uno de los últimos de la larga fila que una multitud de guardaespaldas y agentes del servicio secreto ya habían dado corte a pocos metros de donde yo estaba parado. Allí, en el Palacio de la Revolución. Calculé las palabras que le iba a decir, no podrían ser más de tres o cuatro, la velocidad con que el viejo estrechaba las manos no me permitirían más que eso.
El viaje a La Habana fue mi primer despedida del universo argentino. 25 años con los pies dentro del país fantaseando con conocer Nueva York, Londres, México, Madrid, Roma o Moscú. Pero esos destinos quedarían para más adelante. El viaje, EL VIAJE fue hacia la Revolución, pero no hacia la revolución socialista de la isla, fue hacia mi propia revolución. Cuba fue la excusa. podría haber sido otro el destino y la historia también podría haber sido otra, pero no. Ese viaje, llamémoslo "iniciático" -para usar un lugar común- marcó mi vida, y creo que tengo restos de La Habana que me acompañan desde aquél momento.
Estaba a 15 personas de distancia, podía escuchar su voz tranquila y amable. Estábamos también a 15 días del 30 aniversario de la revolución. La perestroika y la glasnot ya eran una realidad en la URSS de Gorbachov y la isla entraría en poco tiempo en su Período Especial.
Mi amigo Héctor, unos metros más adelante, ya le había estrechado las manos y lo retuvo -creo- unos pocos segundos más que el resto y El Griego, nuestro amigo porteño. se había quedado afuera de la fila de los "saludadores". Un hombre con guayabera y cara de pocos amigos marcó la última baldosa en la que se podía esperar a la Leyenda.
El avión era un charter, todos los que viajábamos -o casi todos- íbamos al Festival de Cine de La Habana. En esa época no se hablaba de Nuevo Cine Argentino, ni de viejo cine, era todo más libre, menos especulativo y más desacartonado. Nuestro pasaporte era un cortometraje basado en un cuento de Rodolfo Walsh (Los Oficios Terrestres) y la participación en el Primer Encuentro de Escuelas de Cine de América Latina.
Ya casi lo tenía enfrente, sabía que sería una situación única, irrepetible y que era un momento histórico, al menos para mí. Debía recordar cada uno de esos instantes, no se me podían borrar de mi cabeza, porque eran la única prueba de que había estado allí.
Hace unas horas cuando terminé de leer todas las notas, que seguramente estarían escritas desde hace meses, acerca de la renuncia de Fidel, se me apereció de repente aquél momento de hace casi veinte años, vinieron a mi mente una sucesión de imágenes registradas por una vieja Bolex Paillard o fotografías tomadas con la Zenith rusa, que Héctor se compró en una tienda del Vedado.
Llegó el momento, lo tengo frente a mí, lo miro a los ojos, él también me mira, yo tengo que levantar un poco la vista, él es más alto que yo. Me estrecha la mano. Me presento, le digo que soy de Argentina, de Rosario, espero que tal vez la mención de la ciudad lo haga reflexionar unos instantes y mencionar al Che. El hombre vestido de verde oliva, con su mítica gorra, escucha mis palabras, vuelve a sonreír una vez más y sigue su camino hacia el final de la fila.
Esa noche salimos del Palacio de la Revolución con una gran cantidad de ron en nuestro cuerpo, el festival estaba por terminar. Yo había sacado un pasaje por 20 días, pero mi estadía en la isla se extendió por cuatro meses más. Pero esa es otra historia.

lunes, 18 de febrero de 2008

preguntas sin respuestas


En unos meses comenzaré el rodaje de mi nueva película, Días de Mayo. Es una historia que transcurre en Rosario, en 1969, entre mayo (los días del Rosariazo) y julio (el día de llegada del hombre a la luna, si es que alguna vez llegó). Dentro de poco abriré un blog con la info de la película de manera periódica. Pero los dilemas que se dan siempre que se empieza un proyecto son varios, algunos que tienen que ver con el casting, otros con la cuestión narrativa o la estructura definitiva de la película y surgen algunas cuestiones que por un lado están relacionadas con resoluciones formales y técnicas pero que a su vez se vinculan con la relación que el público tendrá con el film cuando se proyecte. En este punto me encuentro decidiendo algo que determinará este vínculo o relación que acabo de mencionar. Días de Mayo está prevista ser filmada en blanco y negro y en formato cinemascope. Esto de acuerdo a como se lo vea puede ser un despropósito o no. Y ahí está la duda. ¿Se puede hacer hoy en 2008 una película en fílmico, en blanco y negro con actores desconocidos y filmada en el interior del país? Sí, claro que se puede, pero ¿estamos yendo a contramano de lo que pide una industra en donde lo digital ya es norma impuesta y el naturalismo del color una condición de mercado? Días de Mayo será por otra parte mi película con matices más clásicos en relación a la historia, por lo tanto intentará ser un poco más "industrial" si el término le cabe y a su vez estará filmada en pantalla más ancha, lo que de antemano le puede dar un poco más de espectacularidad, pero estará hecha con un presupuesto reducido en relación a la mayoría de películas que se filman en Argentina y que tienen una coproducción internacional. ¿A qué vienen todos esto planteos? El año pasado hubo cerca de 100 estrenos nacionales, la mayoría no superó los 5.000 espectadores, algunos arañaron los 10.000 y contados con los dedos de la mano son los que llegaron a superar los 30.000. Por otra parte la perfomance internacional de todas estas películas no fue descollante, ni en ventas ni en premios. Entonces las preguntas que me hago más arriba, como así también la recurrente ¿para qué hacer una película? o ¿para qué hacer esta película? vuelven a aparecer. Creo que la preocupación sobre público, ventas, marketing y etc., es contradictoria con la actitud artística, pero luego de haber hecho La Peli y lo contradictorio también que fueron las visiones y análisis en relación a esta propuesta, las dudas surgen naturalmente. Pero por suerte no podré responder a ninguna de estas preguntas hasta que se prenda la luz de la sala.

jueves, 14 de febrero de 2008

primero el cine argentino

En la pantalla de TE LE FE aparece en cada tanda publicitaria un spot que dice "PRIMERO EL CINE ARGENTINO" y a continuación algunos niños y otros adultos desprevenidos o preparados para la ocasión recomiendan Brigada Explosiva, el nuevo engendro producido por el canal de las pelotas, Argentina Sono Film y dirigido por Rodolfo "Sin Condena" Ledo. Hay algo de cierto, Brigada Explosiva va primera en recaudación, está realizada y producida por argentinos y se proyecta en los cines. Ahora bien ¿todo lo que se proyecta en una sala cinematográfica puede ser llamado cine? ¿qué lo determina? ¿el soporte? ¿la duración? ¿la estructura narrativa? ¿sus condiciones artisticas? ¿la cantidad de gente que saca una entrada? ¿quién lo sabe? ¿y si a eso le sumamos el mote de argentino? ¿cine argentino? la cosa se complica un poco más.

martes, 12 de febrero de 2008

UNA PEQUEÑA ESTAFA


Desde hace tiempo recibo mails preguntándome como conseguir en video o dvd una copia de mi película Tremendo Amanecer. Lamentablemente la película todavía no se ha podido distribuir en los videoclubes porque hay un retraso de la empresa editora que tiene comprometida la edición en Argentina, pero por otro lado y paradójicamente Tremendo Amanecer se puede comprar via internet en Estados Unidos, a través de por ejemplo Amazon.com en precios que oscilan entre los U$S 10 y U$S 20. Sin embargo esta edición fue realizada sin mi autorización y con una copia en vcd que le ha hecho llegar el distribuidor internacional de la película, Guido Rud, propietario de Films Sharks, la empresa que vende Tremendo Amanecer internacionalmente. Según Rud, fue estafado en su buena voluntad y se iban a iniciar acciones legales. Esto sucedió hace unos años, la película sigue a la venta en internet y una empresa yanqui de dvd que tanto bregan por la protección de los derechos autorales y contra la piratería, se robó -literalmente- con una pequeñísima película argentina.

sábado, 9 de febrero de 2008

EL INFIERNO


El Papa dice que el infierno existe y es un lugar físico donde van a parar nazis y comunistas por igual ya que ambos prometieron un mundo mejor y lo han hecho pedazos. Tal simplificación se puede leer en las noticias de hoy.
El infierno para el Papa no debe ser un lugar muy preocupante ya que si allí van a parar quienes han destruido el planeta seguramente habrá una habitación para él y todos sus colegas.

miércoles, 6 de febrero de 2008

LA PROVOCACION



Con motivo del estreno del film argentino EL HOMBRE ROBADO, en un comunicado de prensa su productor escribe (entre otras cosas) lo siguiente:

“El hombre robado” viene a poner fin a una tradición. Hasta ahora, la vieja causa unitaria no conocía en la literatura más que la muerte y la derrota. Sus epopeyas eran invariablemente trágicas: El unitario de Echeverría era degollado en un obsceno festín de gritos y de barro. Belgrano, en “Amalia”, se desangraba enamorado y solitario en una quinta de Barracas. Dahlman, abandonado a su suerte, era apuñalado en el Sur. Los orgullosos Aquileanos de “Invasión” son liquidados uno tras otro, fatalmente, silenciosamente. Matías Piñeiro decide poner fin a esta vasta genealogía de mártires, y le opone, apenas, a una serie de chicas enamoradas que recorren a la carrera las calles de la ciudad. “He aquí la última generación de unitarios” , parece decirnos. Una generación bravía, orgullosa, triunfal.

Quien escribió esto es un personaje que ha dicho que su cine (hasta ahora hizo una sola película) ocupa en el cine nacional lo que Sumo en el rock, sin embargo usa camisas de rugbier y se peina como Guillermo Andino. En los reportajes que le han hecho siempre se ha demostrado ser un tipo inteligente, filoso y en cierta manera provocador. La provocación siempre es bienvenida en cualquier manifestación artística. La provocación en el arte siempre tiende a romper con los esquemas, a proponernos la alteración de lo establecido, es una actitud por lo general vinculada a las vanguardias. Me atrevería decir (aunque a algunos el término les parezca demodé) que la provocación es una actitud de izquierda, en el mejor de los sentidos. Está claro que Sumo fue transgresor y proocador. Pero cuando la provocación incluye comentarios de un tinte ideológico que concuerda con los sectores más reaccionarios de la Argentina ahí -creo- estamos hablando de otra cosa, de esconder bajo una aparente actitud transgresora la idea de darle una nueva cara al clásico conservadurismo argentino, o más precisamente porteño. Una derecha moderna, una derecha afrancesada, vinculada a los restos de lo que fue la socialdemocracia de los 80, que de una u otra manera han representado De la Rúa en su momento y Macri hoy pero que se formaron y enriquecieron durante la década menemista. Pero el texto que arriba transcribo es lo suficientemente vago para poder pensar en más de una opción al momento de su lectura. ¿Qué quiere decir con He aquí la última generación de unitarios. Una generación bravía, orgullosa , triunfal? ¿a quién se refiere? ¿a los personajes de la película? ¿a los caudillos unitarios? ¿a él mismo como cineasta-productor-unitario? ¿se puede estar orgulloso en este país de llevar la bandera de los unitarios? ¿es esto provocador?

lunes, 4 de febrero de 2008

INTERNET Y LOS LIMITES DE LA LEGALIDAD


Puede ser a través de Asia Team o de Argen Team o cualquier otro sitio, o simplemente tener el programa Bit Torrent o similar (ya que este es más rápido que la famosa mula) y con una cantidad de pasos muy sencillos se puede bajar en la computadora cualquier estreno de cine o serie televisiva que se haya emitido o que se esté emitiendo en estos momentos. Es así que desde hace unos días tenemos el privilegio de poder asistir al mismo tiempo que en Estados Unidos del estreno de la cuarta temporada de la serie Lost o de la tercera de Prison Break y posiblemente en algunas semanas se tendrán a mano los primeros capítulos de 24, unos meses antes de su estreno en Argentina. También está comprobado que luego de que todas estas series salgan al aire en nuestro país y sean editadas en sus respectivas cajitas serán compradas por muchos de los que se tomaron el trabajo de “bajar” de Internet sus capítulos.

Hace unos días una información daba cuenta que empresas discográficas solicitaban a través de pedidos judiciales la información de los IP de las computadoras a los abonados a servicios de banda ancha. Pedido que de ser concedido por los proveedores de internet llevaría a identificar a quienes consiguen música de manera “ilegal”. Esto también podría extenderse a quienes bajan las películas o series, pero todavía no hay acciones realizadas en esa dirección.

En realidad la persecución de aquellos que consiguen de manera ilegal música o videos está relacionada con una supuesta baja de las ventas de las empresas productoras de cds y dvds., sin embargo los números dicen lo contrario, al menos en Argentina. Desde el año 2000 a esta parte se quintuplicó el número de usuarios de Internet, pero eso no hizo bajar las ventas de cds, sino que se han mantenido en una cantidad similar o bastante cercana. Lo que si es diferente es la facturación, mientras en 1998 las discográficas estuvieron cerca de los 250 millones de dólares, en 2004 la facturación estuvo cerca de los 50 millones de dólares, pero esto no se debió al auge de Internet, ya que la cantidad de discos vendidos fue la misma. Lo que sucedió fue que un CD a fines de los 90 costaba 20 dólares y ahora están entre 8 y 10 dólares. Si vamos al caso de los dvds, nos damos cuenta que el mercado de venta de películas no se ha incrementado ni ha bajado desde que este existe, tampoco ha disminuido la cantidad de público o de alquileres en los videoclubes. Pero lo que si se ha incrementado es la venta de dvds musicales y de series de televisión. Paradójicamente lo que más se vende es lo que se puede conseguir fácilmente en Internet o gratis por televisión. Esto indica que tanto los cds como ciertos dvds pasan a ser objetos de culto y colección que querrán ser tenidos por sus seguidores en todos los formatos que estos puedan adoptar. Lógicamente que hay un mercado que podríamos llamar “ilegal” de tráficos de películas y música, pero convengamos que muchos de quienes consumen solamente de esa manera estos materiales no lo harían de otra forma, lo que en definitiva es bueno porque tanto la música como las películas amplían su público y se siguen viendo hasta en los lugares menos pensados.

El otro día me encontré con una cajita de mi film LA PELI a la venta en un quiosco de revistas, al lado de Bourne el ultimátum y de Bee Movie. Estaba a 15 pesos y la caja tenía una fotocopia color idéntica a la original. ¿Me sentí estafado? ¿Me sentí robado? No, me sentí orgulloso. Alguien se tomó el trabajo de hacer una copia trucha de mi película y llevarla hasta ese quiosco. De alguna manera es el signo que acertada o equivocadamente esa película ya forma parte del catálogo de los llamados “top manta” y es tal vez una de las mejores maneras de promocionarla.