la pantalla de pinamar II

luego de comer pescados y mariscos (esta vez pagados por Carlos Resta y yo) me subí al ómnibus para volver -via Buenos Aires- a Rosario, presentamos cerca de las 19 hs La Peli junto a Carloncho (Resta) en una sala que estaba bastante llena considerando sus dimensiones. Al presentarla me di cuenta que todavía no he podido terminar de analizar este film ya que la definí de una manera diferente de la que lo había hecho antes. Hablé de La Peli como el recorrido por la cabeza de un cineasta o de una artista y dije además que era una película caótica, desbordada, por momentos experimental y por otros extremadamente convencional, pero que en definitiva era una película hecha con total libertad.
Después de la cena me crucé con Graciela Borges que se preocupó por mi enojo con la Academia de Cine (ella es la vicepresidenta y no estaba al tanto de la carta que le fue enviada y que se publicó en este blog). Aclaramos cual había sido el problema -de la misma manera que lo había hecho la noche anterior con José Luis Castiñerira de Dios (otro miembro de la Academia)- y quedamos en hacer una película juntos. Cada vez que me encuentro con ella prometemos lo mismo, algún día se dará, creo que es una muy buena actriz y brilla cuando tiene un papel a su medida, pero no es sencillo encontrar ese papel.
En Retiro me subí a un ómnibus que iba a Rosario, en el medio de la lluvia, lluvia que también llegaba al interior del colectivo que tenía unas cuantas goteras. Recomiendo no sacar boletos en días de lluvia en la empresa General Urquiza.

la pantalla de pinamar

madrugada del domingo en Pnamar, vuelvo de la recepción que dioel festival en el hotel del bosque, podríamos decir que Morelli es un especialista en el buen catering, las dos veces que visite este festival y el viaje a Madrid organizado por la misma gente me ha llevado a comer de una manera no muy prudente. Quisiera escribir algo más pero el cansancio de más de doce horas desde que salimos de Rosario, incluido el robo de mi bolso en la terminal de Retiro me hacen renunciar a quedarme un rato más frente a la pantalla, me apresto a dormir para poder tener la cabeza fresca en el momento de presentar dentro de pocas horas la proyección de LA PELI en lo que será una de sus últimas pasadas en el largo recorrido que han sido las diversas muestras en las que se ha presentado LA PELI dentro de Argentina.

LA PELI EN DVD

Acaba de salir La Peli en dvd, editada por el sello SBP. A diferencia de la edición de El Asadito por el mismo sello, esta vez se logró mejorar unos cuantos aspectos de la presentación y de los extras que contiene en disco. Hay 3 escenas eliminadas, reportajes a los actores protagónicos, a las actrices, a Diego Lerer en su doble función de crítico y actor, al director y una pequeña galería de fotos.
Para los que le gustó pueden volver a verla con el agregado mencionado y para los que no les gustó tienen una segunda oportunidad.

ACADEMIA DE CINE

Hace unos días me llegó un mail solicitándome una copia y material de LA PELI para que los miembros de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina que no la hayan visto puedan tenerla en cuenta ya sea para los premios SUR que otorga la Academia como así también para las nominaciones a los premios Goya y Oscar, lo que sigue es la carta que les envié de respuesta:

Estimados señores
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina:

Por la presente me dirijo a ustedes para hacerles saber mi opinión respecto a la posibilidad de que mi film LA PELI sea tenido en cuenta en las diversas votaciones que ustedes realizan con motivo de entrega de premios y de establecer potenciales nominaciones para los premios Goya y Oscar.
Entiendo que la Academia fue constituida hace unos años atrás a partir de una convocatoria a integrantes de la industria cinematográfica y que a partir de dicha convocatoria fueron establecidas las normas de funcionamiento como así también las primeras autoridades que ya fueron renovadas. Es importante para mi transmitirles que más allá de la relevancia de muchos de los nombres que integran la Academia, en la convocatoria anteriormente citada no fue llamado a participar ninguno de los que durante más de dos décadas hacemos cine en la ciudad de Rosario, como tampoco lo fueron realizadores técnicos y actores que trabajan en el interior del país, aunque sus nombres no tengan mucha prensa ni glamour. En lo que a mi respecta puedo comentarles que estoy trabajando en esto desde principios de los 80 y desde entonces no he dejado de producir. Mi equipo está conformado por profesionales y artistas que aportaron y aportan su talento y trabajo a la construcción de un cine realmente nacional.
Históricamente Buenos Aires ha relegado política y culturalmente al interior del país a tener una actitud de espectador, salvo que nos traslademos a la gran metrópoli para así poder ser protagonistas o al menos actores de reparto. El cine no ha sido una excepción a esta norma, puedo contarles con lujo de detalles lo que esto significa, pero no quiero alejarme del tema que provoca esta carta.
Creo que por una cuestión ética la nominación a los premios Goya y Oscar no pueden ser resueltas por un grupo de artistas, por más notables que sean, que se han autoconvocado dejando afuera de esa convocatoria a una gran cantidad de profesionales que no tiene ni tendrá la oportunidad de opinar, aunque sea en minoría. El sistema aristocrático de gobierno no es algo digno de artistas ni trabajadores de la cultura. Y si lo que se pone en juego es la experiencia en el medio de los miembros de la Academia, puedo afirmar que varios de los integrantes que hoy conforman la Academia sólo han trabajado en una o dos películas en el rubro en el que figuran como miembros y solamente en la ciudad de Rosario tenemos Directores de Fotografía, Sonidistas, Editores, Productores y Directores de Arte que tienen experiencia en al menos media docena de largometrajes, sin contar obviamente a los actores.
La elección de una película nacional para representar al país puede ser tomada por el Estado a través del INCAA en su función de regulador de la actividad o por los miembros e integrantes de la producción a través de una entidad que sea representativa de todos, que no sea sectaria ni excluyente. En estos momentos quienes hicimos LA PELI no somos tenidos en cuenta para poder elegir ni opinar, hemos sido excluidos, pero sin embargo se nos invita a ser espectadores. Agradezco la oportunidad de ser tenidos en cuenta, pero ante esta situación irregular yo retiro mi película de la lista de films a evaluar por la Academia (para el premio que fuera) a no ser que su institución acepte como miembros de la Academia a los profesionales de nuestra ciudad que han participado de esta producción.

Sin otro particular los saludo muy cordialmente.

Gustavo Postiglione

CRITICA DE LA PELI EN INGLES Y ESPAÑOL

Diario Buenos Aires Herald

La Peli- Review

Diego is a film director shooting a fictional piece of militant cinema. But he’s totally blocked and has no idea as to how to go on. It seems there’s no way out. That is until he meets Ana, a younger girl, quite beautiful, with whom he’ll live a passionate, most heated love affair. And as soon as there’s love in his life, it’s goodbye to his creative block. He set his mind back on the film, which due to the love impact has suffered a huge change – it’s anything but militant cinema stuff now. It’s the one and only project that obsesses him. Too bad he neglects Ana as he gets more and more egotistical about his film. Especially because she can’t take it much longer and soon enough, she dumps him. Now the shit has really hit the fan: Diego is way depressed, shocked by the split up, he can’t pull himself together, and quits the shooting. He needs to get Ana back. He needs to get his mind back as well. He needs to have a life again. Without Ana, life is not worth living.

Argentine filmmaker Gustavo Postiglione’s La peli is the third part in the trilogy he started with El asadito (2000), and then continued with El cumple (2002). The first thing that springs to mind is that, in aesthetic and narrative terms, La peli basically has nothing to do with neither El asadito nor El cumple.

For starters, there are many possible films in La peli: there’s the story of Diego, the megalomaniac film director; the love story between Diego and Ana; the story of Diego’s mental and emotional breakdown and his tour de force not to go nuts…plus the story of a film being shot within a film; the possible different films to be made from a single story; and the homage Postiglione pays to good old classics such as Fellini’s 8 ½ or Truffaut’s Day for Night – just to cite two examples. Not all the possible films in La Peli function smoothly. Not all of them make sense all the time. Not all of them are as compelling as they seem at first glance. Yet, there are at least two traits that make Postiglione’s third part of his trilogy not only a film worth seeing, but also an auteur film, like El asadito and El cumple, but different.

First, although far from perfect, its narrative dares to go to new places, visit unfamiliar scenarios, and is unafraid to take risks, even if, at times, that means verging on the ridicule. Granted, whether the above is a virtue is also debatable, but one thing is for sure: when a film director is so convinced of the film he or she wants to make, follows his or her personal vision - even at the expense of a more well rounded final result - and, above all, he or she ends up achieving most of the film’s premises, then something has certainly been done right. Such is the case of Postiglione. For there’s no hidden agenda here. What you see is what you get. For better or for worse, this is definitively not a tepid film. On the contrary.

Secondly, there’s its deeply unapologetically sentimental nature, even to the point of being corny, but, at the same time, it’s utterly honest and authentic – there’s no beating around the bush here. Sentimental it is, all right. Like in a melodrama – though this no melodrama – feelings, visceral sentiments are what really prevail, what make characters do what they do at the expense of what they should do or are expected to do. This is not about intellectualizing and rationalizing. Instead, it’s about feeling. And at a time in when there seems to be certain demure - even reluctance - in portraying elementary expressions of profound love (including its almost immediate loss and subsequent realization of the value of what was lost) Postiglione’s La Peli is a refreshing, vital, and passionate quest for recovering the capacity to get lost in the turmoil or romantic obsession.

That said, it’s only fair to point out that La peli suffers from some problems that could have been avoided: it’s a bit overlong; it’s excessive and even redundant when it comes to stylistic flourishes; it’s somehow arbitrary in its use of color and black and white; and, at times, it’s too self explanatory. In short: a bit self indulgent, if you will. Like its characters, it’s a film that tends to go to the extremes, which not always works quite right.

On the other hand, Postiglione’s decision to cast three different actors (Resta, Briski, and Grandinetti) for the same role, each one playing Diego according to different phases in his life, it’s not only well executed but it also shows the director firm hand when it comes to coaching his actors in order to have them deliver homogenous performances – something that extends to all the other performances, including that of TV star Natalia Oreiro, as finely tuned as you never though she could be. Let alone the convincing and most candid film debut of local film critic Diego Lerer from Clarín daily as…himself.

Pablo Suárez

La Peli – Buenos Aires Herald

La Peli, del cineasta argentino Gustavo Postiglione, es la tercera parte de una trilogía que empezó con El Asadito (2000) y continuó con El Cumple (2002). Lo primero que salta a la mente es que, en términos de estética y narración, La Peli no tiene básicamente, nada que ver con El Asadito y El Cumple.

Para empezar, hay muchos posibles films dentro de La Peli: está la historia de Diego, el realizador megalomaníaco; la historia de amor entre Diego y Ana; la historia de la crisis mental y emocional de Diego y su camino para no volverse loco... más la historia de una película que se filma dentro de una película; los posibles films que pueden hacerse de una misma historia; y el homenaje que Postiglione le rinde a clásicos como 8 ½ de Fellini o Day for Night de Truffaut - para citar dos ejemplos. No todos ellos tienen sentido todo el tiempo. No todos son tan obligatorios como aparecían a simple vista. Sin embargo, hay dos características que hacen que la tercera parte de la trilogía de Postiglione sea no sólo un film digno de verse, sino un film de autor, como El Asadito o el Cumple, pero diferente.

Primero, aunque lejos de la perfección, la narrativa se atreve a entrar en lugares nuevos, visitar escenarios no familiares, y no tiene miedo de correr riesgos, incluso si, por momentos, eso significa rozar el ridículo. Garantizado, mientras lo anteriormente dicho es una virtud, también es debatible, pero una cosa es segura: cuando un director de cine está tan convencido de la película que quiere hacer, sigue su visión personal –incluso a expensas de un resultado final mejor redondeado- y, sobre todo, termina consiguiendo la mayoría de las premisas del film, entonces hay algo que ciertamente está bien hecho.

Este es el caso de Postiglione. Porque acá no hay intenciones escondidas. Lo que ves es lo que hay. Para bien o para mal, definitivamente esta no es una película blanda. Al contrario.

Segundo, su profunda naturaleza de no-apología sentimental, incluso hasta el punto de ser cursi, pero, al mismo tiempo, es terriblemente honesta y auténtica. Es sentimental, si. Como un melodrama – aunque no es ningún melodrama – sentimientos viscerales son los que realmente prevalecen, lo que hacen a los personajes hacer lo que hacen a expensas de lo que deberían hacer, o de lo que el resto esperaría que hagan. Esto no es sobre intelectualizar o racionalizar. Es sobre sentir. Y en un momento en el que parecería haber cierto comedido –hasta repugnancia- en retratar expresiones elementales de amor profundo (incluyendo la pérdida casi inmediata y el subsiguiente reconocimiento del valor de lo perdido), La Peli de Postiglione es una búsqueda refrescante, vital y apasionada de recuperar la capacidad de perderse en la agitación de la obsesión romántica.

Con esto dicho, es justo notar que La Peli sufre de ciertos problemas que podrían haberse evitado: es un poco larga; es excesiva y a veces redundante en cuanto al estilo; un tanto arbitraria en su uso del color y el blanco y negro; y, en ocasiones, se explica demasiado a sí misma. En resumen: un poco auto indulgente si se quiere. Como sus personajes, es un film que tiende a ir hacia los extremos, lo que no siempre funciona del todo bien.

Por otro lado, la decisión de Postiglione de usar tres actores diferentes para un mismo rol, no sólo está bien ejecutada, sino que muestra la mano firme del director cuando se trata de manejar a sus actores para que provean actuaciones homogéneas –algo que se extiende a todas las otras actuaciones, incluyendo a la de la estrella de la TV Natalia Oreiro, delicadamente afinada como nunca se pensó que podría estar. Y por supuesto el convincente y sincero deber del crítico de cine local Diego Lerer del diario Clarín en el rol de... él mismo.

Pablo Suárez

EL DEBATE QUE FALTA Y EL QUE SE NIEGA

Unas semanas antes de estrenar LA PELI difundí entre la prensa, colegas y gente vinculada al medio del cine una carta que está publicada en este blog y que invitaba a debatir y discutir acerca de la situación del cine argentino. Por un lado recibí muchas respuestas de apoyo y de intención de generar ese debate y por otro lado he recibido indirectamente, ya que nadie me lo dijo a mi sino que fue publicado en algunos medios, mensajes que de alguna manera me decían: "dedicate a hacer cine que la discusión es para los que tenemos capacidad de reflexionar sobre el cine, no te hagas el intelectual". La paradoja es que estos comentarios por lo general vienen de parte de los que reclaman a gritos la necesidad de debatir acerca de "qué hacer con el cine argentino" pero sin embargo pretenden quitarle estatura intelectual a un cineasta porque se aparta de su función, que -según ellos- es la de filmar y no la de pensar para qué filmo o por qué filmo. Tal vez no se dan cuenta que en la posibilidad del debate, de la discusión e intercambio de ideas y experiencia podamos salir ganando todos. ¿De qué me sirve un director encerrado sólo mirándose el ombligo? ¿o el crítico que ve reducido su mundo a su oficina de redacción o simplemente a su computadora?
Se me ocurre que al cine producido en este país le quedan pocos años de vida. A los que producen y dirigen sólo les interesa conseguir los medios para hacer su película, a los exhibidores echar a las películas argentinas de las salas y a los críticos no hay que molestarlos con películas que no estén dentro de su canon.

ROSARIO Y EL GAUMONT RESPONDEN

El público rosarino respondió a la convocatoria de LA PELI, casi dos mil quinientas personas fueron al cine en el fin de semana y pagaron su entrada para ver una película de la ciudad, no superamos al Hombre Araña, pero no es poca cosa. Por lo tanto LA PELI permanece en las mismas salas y en los mismos horarios una semana más. En Buenos Aires LA PELI también permanece en cartel una semana más cambiando algunas salas y quedándose en otras. En este sentido lo que hay que destacar es la gran concurrencia al cine Gaumont (1000 espectadores en el fin de semana). Este cine es parte de uno de los llamados ESPACIOS INCAA, pertenecientes al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, complejo cinematográfico donde solo se proyectan películas argentinas. La concurrencia a este cine por parte del público marca la tendencia de que el cine argentino y el público -más allá de la propuesta- se pueden encontrar en un espacio que les sea común y que puedan identificar como tal. Y entiendo que la apertura de este tipo de salas es una de las salidas para el cine argentino que no pretenda solamente correr tras un éxito comercial y de taquilla.

LA PELI en subjetiva.com.ar, para leer

¡Es la política, estúpidos! La peli. Argentina, 2006. Dirección: Gustavo Postiglione Intérpretes: Carlos Resta, Norman Briski. Darío Grandinetti, Noelia Campo, Natalia Oreiro.

Gustavo Postiglione estrena una película grande, que se carga a la "famiglia" cinematográfica local con un discurso polémico y audaz. Nada mal para los tiempos pasteurizados que corren. Desde el arranque hay que aclarar algo. La peli es un film significativo para el cine nacional, principalmente porque llega en un momento donde todo lo bueno del Nuevo Cine Argentino parece ínfimo frente a los errores (que los hay) y el agotamiento (que existe) que esa camada de directores que cambiaron el panorama cinematográfico de este lado del mundo. Según parece, las últimas películas que podrían encuadrarse en el movimiento (aunque ninguno de los realizadores se animarían a calificarlo como tal) son tan "deficientes", que anularían esa explosión de talento y espíritu rupturista de, por ponerle un rótulo, generación del noventa. Ni tanto ni tan poco. Por otra parte, y sin perder el hilo de La peli, está ese Viejo Cine Argentino, que números en mano (aunque algunos directores, encuadrados a su pesar en ese cine, son protagonistas de estruendosos fracasos), muestran abultadas cantidades de espectadores, esgrimen términos como "popular", frases tales como "Lo que quiere el público" y un discurso anti intelectual, que supuestamente los acercaría a la gente. Y ahí aparece Gustavo Postiglione con La peli, tan incómoda que la hace única, aún para director que entre otras hizo dos filmes bastante particulares, El asadito y El cumple, donde más allá de sus méritos, tenían la particularidad de hacerse desde cierta periferia, primero por el lugar de origen, Rosario, y después, por no poder encuadrarlos fácilmente en el NCA, pero tampoco (de ninguna manera) en el VCA. ¿Y qué es La peli? En plan sinopsis se podría decir que La peli tiene un relato en donde se cuenta la historia de un director que quiere hacer una peli, que casi pero no, después que si pero otra, que se angustia, que se raja, que se enamora, que cambia de apariencia (tres actores componen el mismo personaje) pero no de obsesiones, que se vuelve a enamorar, que tira la toalla -pero no la cámara- y que sigue haciéndose preguntas, solo con sus demonios. En ese trayecto el director de La peli, el real, el rosarino, realiza varias, innumerables operaciones arriesgadas. Algunas le salen bien, otras no tanto, pero en las dos horas del filme (uno de los no tanto) hay una voluntad de plantarse y discutir con todo el cine, en una coctelera donde entra tanto Eliseo Subiela (ahí esta Grandinetti, un actor que le puso el cuerpo a tres títulos del director de Hombre mirando al sudeste), como François Truffaut, Federico Fellini, y hasta un Ingmar Bergman devaluado, alla Woody Allen en Interiores (ahí también esta Natalia Oreiro, bien dirigida, en un diálogo devastador con "uno" de los directores, jugándose en un personaje-tránsito con otra belleza, Chunchuna Villafañe). Pero hay más. Si los protagonistas de la película que esta rodando el director trifronte son por un lado un laburante de los set, ese tipo de actor que sabe que le pasó el mejor momento, o peor, que nunca llegó, y por el otro una actriz más joven, tan hueca como astuta -deliciosamente predecible-, simplificando, ambos representan esas dos aguas del maravilloso cine argentino, tan pequeño, tan desmesurado en sus aspiraciones, tan lleno de maravillas como de pedestres internas chiquitas, chiquitas. Postiglione sale al ruedo desde el cine para hablar de cine, del medio, tanto del NCA como del VCA, aguijoneando, ¿homenajeando? a esas horribles y declamatorias películas de los ochenta, filmando desde el grotesco aquellos bodrios. Con mucho humor y bien en serio. Y después avanza en el tiempo, con las vacilaciones de su personaje, que agotado de ideas decide filmar su amor desecho, su obsesión terminal, es decir, la autorreferencia del NCA, un palo para cierta tendencia "joven" ombligista. Si, Gustavo Postiglione se mete con mucho, con muchos, hasta se da el gusto de poner en "otro" de sus directores-protagonistas un revolver con el que mata, si, que mata, a un crítico de cine. Un buen chiste obvio. Y el asesinado no es cualquiera, es un periodista de un medio grande que hace de un periodista de un medio grande, esos medios que por su masividad influyen fuertemente en la suerte de cualquier película. La pelí es una película, cómo no, es un manifiesto, más vale, un estado de las cosas que puede ser o no, pero por sobre todas las cosas, es la obra de un director que habla de política, de alguien con el que se puede discutir sin compartir el discurso, un realizador que esta dispuesto a polemizar con las armas que tiene en sus manos, el cine. Hugo Fernando Sánchez

EL SALUDABLE DEBATE

En la entrada LUEGO DEL ESTRENO (un poco más abajo) comenzó un pequeño intercambio de opiniones, saludable y quizás lo más interesante de esto es que se cruzaron opiniones de críticos, alumnos de cine y gente que ha visto la película y con muy buenos argumentos se ha tomado el tiempo de dejar su opinión. Si bien esto es apenas una punta, es un paso adelante que permite que tanto los que hacemos como los que estudian para hacer, los que escriben de lo que hacemos y los que van a ver lo que hacemos comencemos a entablar algunos diálogos que de otra manera tal vez no nos daríamos la oportunidad de hacerlo. Y los que no la vieron no dejen de ver LA PELI y después volver por aquí.

LA PELI - EL PROBLEMA ES EL CANON

Tal vez el canon del cine argentino es lo que no permite nuevas lecturas a las nuevas películas, cada vez que se establece un canon se marcan límites, parámetros y modelos. El canon, ya sea del cine, de la literatura, de la música, etc., es de por sí conservador, ya que lo que no está dentro del canon carece de valor y lo que surge como nuevo debe esperar a que se establezca un nuevo canon para analizar la posibilidad de ser incorporado. El cine es movimiento permanente, que es acompañado no sólo por el hecho de que hora a hora se produce un film en algún lugar del mundo, sino también por la modficación de la tecnología que brinda nuevas herramientas para jugar con el lenguaje.
Pero entonces ¿qué sucede? que los analistas, a veces, no podrán entender.

LUEGO DEL ESTRENO

¿Qué pasa después de estrenar una película? ¿qué pasó después de este jueves en que se estrenó LA PELI?
En principio diría que se dió un paso muy importante, instalar a LA PELI como uno de los estrenos más destacados del año y por otro generar una pequeña discusión en torno o a partir de LA PELI.
Y de ese debate van surgiendo comentarios, críticas y evaluaciones que nunca hubiera pensado. Las películas nos dan ensa posibilidad, de que se disparen pensamientos de los más variados y hacia los lugares más inesperados. Pero también he encontrado una gran pereza intelectual por parte de unos cuantos críticos, como si el hecho de enfrentarse ante una propuesta cinemográfica a la que hay que analizar por fuera de los parámetros que ellos tienen establecidos les causa una fatiga que no les permite ver más allá de la pantalla de su computadora. Por ejemplo el crítico Diego Batlle comienza su análisis de LA PELI de la siguiente manera:
Lo mejor que puede decirse de La peli, el más reciente largometraje del prolífico director rosarino Gustavo Postiglione, es que se trata de una propuesta audaz, provocativa, inclasificable, rupturista tanto con su propia obra como con buena parte del Nuevo Cine Argentino.
Pero termina su nota así:
El propio Postiglione reclamó en una reciente carta pública un debate con críticos y colegas sobre el estado del cine argentino a partir de su película. Si La peli es la evolución que él propone, el cambio profundo en su filmografía, su propuesta para reconquistar el favor del público perdido, prefiero llamarme conservador y quedarme con la sencillez de las largas charlas nocturnas de los queribles (y algo reaccionarios) personajes de El asadito.
Si lo mejor que tiene LA PELI es que es audaz, provocativa, inclasificable y rupturista ¿por qué el crítico prefiere llamarse conservador y quedarse con EL ASADITO? El Asadito en su momento también fue provocador y rupturista a los ojos del mismo crítico y creo que de alguna manera hoy lo sigue siendo. Entonces ¿cuál es el tema? se prefiere la propuesta audaz del ayer y no la de hoy ¿por qué? Porque ese crítico ha permanecido en la misma butaca viendo la misma película desde el 2000 hasta la fecha, no se ha permitido modificar su mirada y por lo tanto no le permite a un realizador que modifique la suya. Esto nos está hablando de que una crítica que nació con aires de renovación de las viejas y vetustas plumas conservadoras se van acercando poco a poco a lo que vinieron a reemplazar.

mas de 1000, La Peli y El Hombre Araña

Más de 1000 entradas por mes tiene este blog, algo parece que interesa, algo seguramente vinculado al cine, a las películas, a las reflexiones que se cuelgan, etc. Un pequeño grupo de curiosos pasa por aquí, algunos dejando su opinión y otros -los más- de manera silenciosa. Es estimulante saber que hay un interés en esta página y me gustaría que ese interés se pueda trasladar a ver LA PELI en el cine a partir del jueves 3 de mayo en Buenos Aires, La Plata y obviamente Rosario. Nueve salas proyectarán LA PELI el primer fin de semana. Docientas salas proyectarán también a partir del 3 de mayo El Hombre Araña. No competimos porque no nos parecemos, pero las pantallas de los cines de este país estarán avasalladas por la película de Sam Raimi y eso nos da la medida de lo que es el imperio en todas sus caras y hasta es probable que sectores supuestamente "progres" le rindan pleitescía a la gran maquinaria hollywoodense ocultándose en el hecho de que solo es la adaptación de "un comic que leí toda mi infancia o adolescencia". Infancia y adolescencia también marcada por la imposición de las lecturas y del consumo.
Pero lo importante es que se estrena LA PELI y que es un film que le propone al espectador la posibilidad de ver una película distinta desde donde se la mire y esto no sucede todos los días ni con el Hombre Araña.

Carta para los críticos, realizadores y amantes del cine

Estimados críticos, periodistas, colegas y amantes del cine:

Próximamente se estrenará La Peli y quisiera tener la oportunidad, antes o durante el tiempo que se mantenga en cartel, de entablar con ustedes un debate o un simple intercambio de ideas acerca del cine, de mi película en particular y del futuro de la cinematografía en nuestro país. Tal vez se preguntarán "¿para qué vamos a dedicar parte de nuestro tiempo a este sujeto?" Quizás no exista ninguna razón de peso o quizás sí. Desde los 18 años (tengo 43) intento hacer cine en Argentina y creo que por primera vez he realizado UNA PELICULA con todo lo que ello implica. Película que habla desde el corazón mismo del cine y se propone como un punto de quiebre con mis trabajos anteriores y con el cine argentino actual. De hecho La Peli fue uno de los objetos de discusión durante el último Festival de Mar del Plata. Y supongo que este debate se generó porque cuesta creer o se niega la posibilidad de que un cineasta (argentino) piense o reflexione sobre su propia obra o pueda cuestionar el sistema mismo del cine, y en el caso de que lo haga, es descalificado con una ligereza inaudita.

Hace varios años que hablo de la necesidad de un debate serio sobre la estética, la narrativa, la ideología y las formas de producción del cine en el país y nadie recoge el guante. Los directores están encerrados en su propio universo mirándose el ombligo y haciendo cada vez más un cine de cálculo y especulación. Los críticos intentan dialogar con las películas pero a veces no permiten que las películas les respondan. Pareciera que hay una sola forma de ver el cine y el cine ha cambiado tanto que para ver una película no se puede estar parado siempre en el mismo lugar. Desde los medios especializados he escuchado voces que reclaman el debate que antes mencioné. Pues bien, hice una película para que no pase inadvertida y aporte a ese debate.

Considero que en La Peli hay una apuesta al riesgo estético y narrativo novedosa dentro de una concepción industrial del cine, pero fundamentalmente La Peli plantea un gran interrogante: ¿Qué hacemos ahora? ¿Qué hacemos ahora con el cine? ¿Qué hacemos ahora con el amor y las relaciones?
Es tiempo que demos respuestas desde el mismo cine, desde la crítica y desde la política, dejando de lado lo sectario, lo corporativo y la soberbia que existe en este universo del que todos formamos parte.
Los espero donde quieran y en el momento que les parezca.

Saludos,

Gustavo Postiglione

Para coordinar un debate o charla pública, contactarse con la oficina de prensa:

Prensa & comunicación

Lola Silberman

Contacto: Rocío Martínez

rocio@lolasilberman.com.ar
prensa@lolasilberman.com.ar|www.lolasilberman.com.ar

LA PELI EN MADRID - lunes 23

Anoche, lunes se proyectó La Peli con la sala casi repleta, "hay mucha gente para ser lunes" me explicaron por aquí. Argentinos, madrileños, uruguayos y por supuesto unos cuantos rosarinos que andan sueltos por Madrid. Nunca se sabe que pasa en estas funciones, gente que se acerca a saludar muy emocionada, otros que seguramente se van sin estar muy seguros de lo que han visto y al final tres o cuatro personas hablando sobre las diversas interpretaciones que les causa La Peli.
Más tarde nos fuimos a tomar unas cervezas y a hablar de cine con Enrique Gabriel, un director de cine argentino o español, hace más de treinta años que vive aquí y con el que coincidimos en algunas ideas de como hacer cine.

La Peli en la prensa

Comentario sobre La Peli en la reseña sobre el Festival de Mar del Plata en la revista Rolling Stone, escrita por Diego Brodersen

(...) Pero los films que más aguas dividieron fueron claramante Shall ICry?, film coreano de factura industrial con una entrega a los placeres del melodrama inexistente en el cine contemporáneo (para estre cronista una película extraordinaria más allá de sus falencias) y la argentina La Peli, del rosarino Gustavo Postiglione -el mismo de El Asadito- que se carga a gran parte del cine argentino reciente a lo largo de dos horas de película. La Peli fue el centro de discusión durante un par de días, lo que demostró al menos, su capacidad para provocar reacciones. (...)

algo sobre Mar del Plata

Mar del Plata,
nervios de los primeros días, insomnio de los últimos días,
lectura desesperada de todas las notas, críticas, comentarios y reportajes,
angustia hasta saber que nos llevábamos un premio,
bajar hasta aflojar el cuerpo,
los espero a todos el 3 de mayo en el estreno en Rosario y Buenos Aires

carloncho mejor actor

Astor de Plata para Carlos Resta (Carloncho) como Mejor Actor de la Competencia Oficial
por LA PELI.

mas opiniones de LA PELI desde Mardel

en
www.terra.com.ar/canales/cine2/156/156435.html

Pero hoy sí hubo una película que va a comenzar a dividir aguas entre los asistentes a la muestra. Se trata de La Peli, del rosarino Gustavo Postiglione. El film puede verse de muchas maneras y, aunque tiene secuencias de enorme calidad estética –muchos planos secuencias, además de una gran cinefilia- también incluye elementos que se acercan al viejo cine argentino.

Sin embargo, también parece un gran panfleto contra ese viejo cine donde decir cosas justas era más importante que mostrarlas, o donde nadie prestaba atención a cuestiones técnicas elementales, o que se regodeaban en un mal entendido realismo mágico o en planos netamente publicitarios. Lo que la película parece mostrar es un rechazo a todas esas formas.

El elenco del film incluye –en apariciones breves pero significativas- a Norman Brisky, Darío Grandinetti, Natalia Oreiro (advertencia: Natalia Oreiro está absolutamente extraordinaria), el crítico cinematográfico y actor debutante Diego Lerer, y Jazmín Stuart. Pero los verdaderos protagonistas son los viejos amigos de Postiglione (Carlos Resta, Raúl Calandra, Tito Gómez) y una increíble Noelia Campo. Desde ya, avisamos: se va a hablar bastante de este film.

en
elbigote.blog.terra.com.ar
el crítico de cine de TERRA escribe

Con un manejo de cámaras notable –el uso del plano secuencia es extraordinario- jugando a citar con sorna a Godard y Truffaut, la película pide a gritos no ser tomada en serio: se “carga” al cine político argentino mal filmado y peor declamado, a los “directores poetas”, a los que mezclan cine y literatura sin entender ninguna de las dos cosas, a los parásitos del subsidio, a los Subiela, los Agresti (ahí está Norman Brisky en una escena notable con el crítico de Clarín, amigo y ahora actor Diego Lerer), los Favio (hay un plano que recuerda con mucha sangre en el ojo Soñar, Soñar) e incluso a muchos de los “Nuevos” que no tienen muy claro qué filmar.

Pero entre todo esto –olvidaba: hay una hermosa parodia de Taxi Driver y todo- se cuela cierta manera de ver el mundo propia de Postiglione que no es lo que se dice políticamente aceptable. La antepenúltima frase del film es justísima y abre todo un programa para la discusión: una “mandada a la mierda” que es a un personaje pero también a ese cine argentino del que se dice, directamente, por qué nunca funcionó

en mardel mar de interpretaciones

En www.subjetiva.com.ar
La peli (Gustavo Postiglione. Argentina, 2007)
Excesiva dirán muchos, pero siempre es bueno recordar que los caminos del exceso conducen al palacio de la sabiduría.
Postiglione cuenta la historia de un director que no puede terminar su película y de paso, ajusta cuentas con el cine argentino y todas sus taras. Como bonus, en el relato también se da el gusto de matar un crítico a balazos.
Una película bien interesante que quizás provoque el debate que viene faltando en el mundo del cine local. /JB



Quintin escribió:
"Postiglione es uno de los pocos cineastas argentinos que vive preguntándose qué es el cine y qué cine hay que hacer y La peli es la culminación fílmica de esas obsesiones.
Alguien debía decir en una pantalla que hay algo que no funciona en el cine argentino, donde cada vez más se nota el contraste entre el ruido mediático y la indiferencia que sus producciones despiertan"


Jorge Bernardez en lotuyaesta.blogspot.com escribió:
"La película de Postiglione es un ejercicio desmadrado y excesivo que provoca enojos y adhesiones. Postiglione parece querer ocupar el lugar del niño que le dice al rey que está desnudo.
Es una película que propone varias ideas sobre el cine y eso no es poco.
"Mesa de café en el Hermitage con HM y Gustavo Postiglione.
Su película La peli, crece cuando se la piensa pero tambien propone nuevos interrogantes. El es contundente en muchas cosas nos aclara dudas y confirma ciertas ideas.
Nos habla de un primer corte de tres horas y arremete contra sus colegas de distintas camadas igual que su película Postiglione propone un debate abierto y frontal.
El asunto es ver quienes están dispuestos a darlo."

debate alrededor de la peli

Se estrenó La Peli en el 22 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y generó un gran revuelo entre los críticos de cine.