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ALGO SOBRE EL AMOR

Algo sobre el amor en breve, husmeen por aquí

Diario de rodaje / Días 33, 34 y 35 / Final

Hoy 10 de mayo llegué a las 6 de la mañana a mi casa, después del pequeño festejo casi improvisado que hicimos al terminar el rodaje. Quise escribir y para evitar el sueño me cocine dos hamburguesas (light). Me comí las hamburguesas pero no pude escribir. Me acosté a las 7 y a las 11:30 estaba despierto, tenía que ir a tomar un exámen pendiente a la escuela de cine de Santa Fe. El encuentro con la realidad no podía ser tan duro. A las 14 hs estaba arriba del ómnibus. Ahora, de regreso en Rosario y con la cabeza más lúcida, puedo intentar poner en palabras aquello que solo estaba en mi cabeza esta mañana. Terminar. Fin. Completar un ciclo. Dar el cierre. No quiero repetir palabras que ya he escrito, busco en el diario de rodaje de Días de Mayo, busco la reseña del último día y encuentro una frase que me gusta volver a decirla : 
Ya se sabe que todo comienzo necesita un fin anterior y siempre es mejor pensar los finales como la etapa previa a lo que está por venir.
Será así una vez más, terminar para poder volver a empezar. El final es alegría y tristeza. Ahora algunos entramos en otra etapa, la de la edición, el armado, completar el rompecabezas, pero es una tarea más solitaria, entre pocos. Sigo pensando que el rodaje es el mejor momento en la producción de una película o -como en este caso- una serie. A mi me permite viajar, trasladarme a otra realidad y eso, muchas veces funciona como un bálsamo que te llena de energía para lo que vendrá.

Diario de rodaje / Días 31 y 32 / Los personajes se van despidiendo / El equipo, los compañeros y los amigos

Quedan pocas horas. La sensación de que el rodaje se termina se puede percibir en el equipo. Por un lado la satisfacción de llegar a buen término, de cumplir con el plan, de ver que los resultados superan las expectativas. Hay un optimismo que se contrapone con el hecho de la llegada del final. Querer terminar significa para muchos un descanso, volver a recorrer los días en horarios "normales" y saber que hay otra vida y otro mundo por fuera de una filmación. Pero para algunos nuestra vida se parece mucho a un rodaje permanente. El miércoles los personajes de Julia y Carlos tuvieron su última toma, que fue un abrazo. Se despidieron de la serie encontrándose. Interesante. Anoche nevó en Corrientes y Córdoba. Transformamos esa esquina en una calle de New York en 1934. Vimos salir a Gardel junto a su asistente, a Le Pera y a Terry Dick de un restaurante neoyorquino mientras la nieve caía sobre ellos. Anoche también fue la última toma de Terry Dick. Es probable que vuelva en un proyecto que se llama "Las aventuras de Terry Dick".
Ayer nevó en Nueva York y antes de ayer Julia, en 1954 volaba en un avión desde Uruguay a Buenos Aires. Pero todo es ficción, desde el vuelo del avión hasta la nieve sobre los personajes, pero cuando lo vemos estamos convencidos, hasta los que lo hacemos, que ese avión está volando y que la nieve cae efectivamente en los años 30. Y mientras vemos eso somos felices, nos sentimos niños que jugamos a crear mundos que solo están en nuestra cabeza. Y lo maravilloso de eso es ver a un equipo que se contagia de ese juego, que también pone su imaginación a rodar y Marcos se entusiasma fotografiando el cielo azul que es atravesado por el avión que está parado en la pista y Roxana (con su hermoso apasionamiento) se convierte en fanática de la nieve y Ale en especialista en hacer nevar y el equipo de Arte se obsesiona por el detalle aunque ese detalle casi ni se vea en cámara y Juan escucha el sonido con la tranquilidad que no le he visto a ningún sonidista y el equipo de dirección permite que me vaya a dormir tranquilo y Mavi -como un ángel- que en sus funciones extendidas se preocupa de mi salud emocional. Y obviamente Fer, mi  socia y amiga en esto y la otra pata que sostiene La Nieta. Todo el equipo da muestras que esto les importa e imponen en su trabajo ese espíritu amateur que debe tener hasta el más profesional, el espíritu amateur que separa aquellos trabajos que solo tienen un interés profesional con aquellos en donde la pasión también cuenta. Debería destacar a cada uno de los que están haciendo posible La Nieta, pero  sería obvio. He ido hablando de casi todos (aunque no los haya nombrado a todos) ya que he hablado de los resultados que han dado cuenta que se ha invertido todo el talento que hemos tenido a disposición. Hoy estoy agradecido a mis compañeras y compañeros de años (la mayoría amigos) y a todos los que desde hace poco forman parte de este equipo, de este grupo del que estoy orgulloso.

Diario de rodaje / Día 29 - los años 20 / Día 30 - un día peronista

Llegamos al final, menos de una semana para que el rodaje de La Nieta se transforme en un recuerdo. Gardel canta "Mano a Mano" y un matón casi le pega un tiro, pero está Chicho Grande y su matones para salvarlo. La escena es un flashback. Sigo con el plano secuencia. Parroquianos y prostitutas, que denominamos como yugoeslavas. Dicen que en aquella época chicas de la antigua Yugoslavia eran traídas como meretrices por parte de la mafia. Cuando terminamos la escena todos se querían sacar fotos con estas señoritas, alguna de las cuales son parte del equipo técnico de La Nieta. Martes por la tarde, una casa de Alberdi se transforma en la residencia de Gaspar Campos en la que Perón habitó en su regreso. De nuevo los planos secuencias. Jóvenes militantes rodean al "general", un Perón que -como el resto de los personajes históricos- lo tomamos con mucha libertad. El arte es eso, poder reproducir la realidad de acuerdo a una nueva realidad reconstruida en la ficción.

Diario de rodaje / Días 27 y 28 - pánico, locura, violencia y amor en Rosario

Gardel nervioso en el hotel, acaba de llegar de una cena con Juan Galiffi y su hija. Pero lo que lo altera no es el capo maffia, lo qu elo perturba es la presencia de Agata que lo seduce y enloquece. Un Gardel débil, humano llevado de las narices por una mujer. Agata recluida en un calabozo durante 10 años y su archienemigo (Marrone) es quien puede tener la llave de salida de la celda. Pero Agata no negocia. Agata cree que Gardel la visita por las noches en ese calabozo. Laura liquida a los sicarios que asesinaron a Terry Dick, su figura saliendo de la oscuridad remite a muchas películas o a muchos buenos personajes del "film noir". Seguimos con los planos secuencia. Gardel y Agata son en plano secuencia. Espero que los tiempos de las escenas coincidan con estos planos a los que no se los puede cortar.

Diario de rodaje / Días 24, 25 y 26 / Victoria y el Camino Viejo

Un rodaje con olor a nostalgia, como si llegando al final se anticipara esa cosa tan extraña que me sucede en el cuerpo cuando se termina un proceso de estas características, no sé, un poco de locura, un poco de angustia y la sensación de hiper realidad que se apodera de mi.

Un fin de semana de espera para ir hacia Victoria o hacia la victoria anticipada.

El domingo voy a ver la obra de teatro de un amigo actor, de un amigo director. Santiago Dejesus, el actor, también viajará a Victoria. Santiago es el protagonista de  Días de Mayo. Compartimos afinidades estéticas y a nuestros hijos en el mismo jardín de infantes. Miguel Franchi el director de la obra, no está en La Nieta de Gardel aunque podría estarlo, Miguel es uno de los actores con los que mas he trabajado y uno de los mejores. También dirige y su marca se nota. En algo se parecen con Santiago (que también dirige), aunque son de generaciones diferentes, quizás son de los pocos actores y directores que se planteen un teatro de búsqueda en donde la ideología esta presente de manera clara y hasta explicita. Son de los pocos que hacen un teatro que hoy podríamos llamar (ante el horror da algunos) peronista. Pero no porque las obras sean literalmente peronistas sino porque eso que hoy recorre la sociedad como una brisa diferente, como una esperanza de cambio está directamente ligada con el sentimiento de lo popular,  pero sintiendo lo popular sin renegar de lo que eso significa para la gente. Dejesus junto a Severo Callaci (el otro muy buen actor de la obra) y Franchi van contra el teatro de la moda, pero no tienen nada en contra del teatro de la moda. Ellos son la cotracara de la modernidad dominante, modernidad que ya empieza a envejecer porque el espejo que el teatro debería poner ante la sociedad (¿como diría Shakespeare o Peron?) se ha empañado. Y en definitiva esta obra, La Canción del Camino Viejo, le gana a la modernidad y es más moderna que los remedos de Spregelburd, Daulte o Bartis, sin renegar de ellos que son muy buenos, pero a los que es necesario proponerles otras versiones que puedan dar cuenta de lo que el espejo refleja. Porque en el arte lo que suma es la diversidad.

Vuelvo de Victoria en el motorhome y me acuerdo de la obra, vuelvo de Victoria después de haber rodado escenas que tienen que ver con la pérdida, con la violencia y con los sueños que se rompen, con las canciones que nos llevan a tiempos de alegría pero llenos de tristeza. Me doy cuenta ahora que fue así, me doy cuenta del denominador común que invade todo lo que filmamos y que se conecta con La Canción del Camino Viejo. Quizás no lo percibí antes por la buena onda de la ciudad, por haber pasado tres días alejados de Rosario, como unas mini vacaciones dentro de un rodaje que alternó filmación con casino, baños termales y muy buena comida. Entramos en la recta final, en un poco más de una semana La Nieta de Gardel habrá terminado una fase. Lo que resta no es poco, pero el romanticismo de los personajes también se nos mete en el cuerpo.

Diario de rodaje / Días 17, 18, 19, 20, 21, 22 y 23 / pasa volando

En siete días mucho más que siete escenas. En siete días de 1934 a 1954 a 1975 a 1981 a la actualidad. En siete días de Uruguay a Buenos Aires a Colombia a España para terminar en Rosario nuevamente. Estamos en la recta final, me quedan algunas imágenes y situaciones de la última semana.
1 - Ver a Gardel incómodo en su camarín ante la presencia de Juan Galiffi y Agata. Una escena trabajada a través de los espejos que hay en el camarín de el teatro El Círculo. Lo que me gusta de la composición del Gardel que hace Matías Martinez que se aleja y se acerca al original con la misma intensidad. Nadie duda que ese es Gardel pero todos sabemos que ese no es Gardel, pero la actitud "gardeliana" es la que nos hace aceptar inmediatamente al personaje como real. Esa actitud nos permite alejarnos el estereotipo sin tener que caer en la reproducción literal del modelo.
2 - Una escena que funciona solo como flashback pero que para mi tiene una carga de emotividad muy grande. Es cuando la pequeña Laura baila con su madre Julia el tema "Por que te vas" de José Luis Perales. La escena está inspirada y es un homenaje a la vez a Cría Cuervos, de Carlos Saura. Es un guiño y una idea arbitraria pero me gusta y cuando sentimos que algo nos gusta debemos hacerle caso a esa intuición.  Madre e hija están en total sintonía  para transportarnos hacia allá.
3 - Una imagen de puro "cine negro" y que siempre me gustó poder lograr. La pareja protagonista, Laura y Foster en un pequeño hotel con carteles de neón. La grúa sube hacia la ventana en la que ellos hablan y tenemos a los carteles bordeando el cuadro y resignificando la escena desde la convención.
4 - La tanguería, un espacio que funcionó mejo de lo que esperaba en términos de puesta y ambientación. Aquí hay una clave que se fue repitiendo pero creo que en la tanguería terminó de concretarse y que es por un lado la calidez de la fotografía siempre llevada a zonas de oscuridad y sombras y por otro lado la madera, sí, hay mucha madera en la serie que combina con esa calidez de la imagen y que nos vinculan con algunos referentes del cine policial o de mafiosos en donde -repito- la madera es algo fundamental.
5 - Los diálogos entre la moza de la tanguería y Foster. Pude poner allí un par de chistes o diálogos divertidos de esos que por lo general escribo para mis películas y sirven para distender un poco la cosa. Romina Tamburello es muy graciosa. Y en una de las escenas un bolo del amigo Miguel Tessandori.

Diario de rodaje / acerca del catering y la sensibilidad del equipo

Hay un elemento de cohesión en todo grupo de filmación. Las jornadas son largas y las semanas se acumulan. Intensidad acumulada en pocas horas que parecen muchísimas. Terminar a la madrugada sin saber si hoy es hoy o es ayer. Cambiar las rutinas diarias por otras totalmente alejadas de cualquier ser humano que camine cerca nuestro. Mucha energía puesta ahí. Pero en un momento hay que detenerse, debe haber una pausa, ese descanso en el que nos miramos las caras y los músculos se relajan y los cuerpos caen sobre las sillas y miramos delante nuestro para encontrar el plato de comida o extendemos la mano para buscar el agua, la gaseosa o el mate o el café o el té, que llega más tarde cuando estamos a punto de encender nuevamente la cámara. No hay película posible (o en este caso serie) sin la existencia de un catering. Podemos hacer una película sin dinero, aportando lo que cada uno tiene, podemos hacer una película con lo que llevamos puesto, pero no podemos hacer una película si no garantizamos el catering para el equipo, para los actores, para todos aquellos que trabajan. La comida es el elemento que nos une, el punto que nos tranquiliza si la disfrutamos y también el motivo de enojo si no está bien resuelto. Me he enojado mucho más por una mala comida en un rodaje que por una toma fallida. Para mi comida y cine son una sola cosa. Lo practico desde el inicio de la pre producción invitando a mis actores y asistentes a comer a mi casa. Yo les preparo la comida porque siento que eso también forma parte del hecho creativo. Y antes de empezar un rodaje acordamos con Fernanda Taleb (mi productora) las características del catering como una de las prioridades del proyecto. Sabemos que de un buen catering tendremos el mejor humor de los compañeros de trabajo y podremos disfrutar de todo de manera más tranquila. Y desde hace unos años hemos decidido que quien haga el catering también es parte de nuestro equipo, como un director de fotografía, un asistente o un productor y al ser así es uno/a más de todos nosotros. Hoy Mariana (nuestra chef) se ha sofisticado (la sofisticación es algo necesario para la estética) y estamos llegando a que la comida sea cada vez más un punto de unión.

Diario de rodaje / Días 15 y 16 / balas y grandes actuaciones

La casa quinta del Coleccionista es el lugar al que sabemos hay que arribar. El Coleccionista (Tito Gómez) es el típico "malo" de un policial, aunque también podría ser un villano de una de James Bond. Al Coleccionista siempre se lo nombra, pero solo lo vemos en el capítulo final. Tardamos dos días en rodar esta escena. Son esos momentos de un rodaje en donde siempre queremos más tiempo para hacerlo. Podía durar los dos días que teníamos previstos pero también podría haberse filmado en cuatro o cinco días. Aunque esto último quizás parezca una exageración. En esta escena tenía gran parte de lo que yo llamo "actores pesados" y no por sus dimensiones, sino porque cada uno y de distinta manera tienen un peso en escena y frente a cámara que los hace singulares en este aspecto, estos son Tito Gómez, Carlos Resta, Cristian Marchesi y Celia Ferrero. Estos actores tienen una característica que los une y que en el momento de pensar en los personajes siempre tuve presente la posibilidad de que compartan escenas. Todos ellos tienen una presencia importante ante la cámara, desde la impronta física que va desde la mirada hasta el tono de la voz y la manera en como impactan sus palabras, algo que los caracteriza a los cuatro y que para un actor es fundamental: la particularidad de la voz y que esa voz sea reconocible como parte integrante del personaje. Esta escena final está cargada de tensión y violencia, de alguna manera se relaciona con la que filmamos el día anterior en el Banco Nación. En el banco estaba Agata y sus secuaces y en la otra Foster y sus secuaces, que en realidad funcionan como los secuaces de Laura. Agata y Laura se conectan por la violencia, por la venganza de la sangre y por cierta épica romántica femenina. Y podría decir que si Celia-Laura es una actriz pesada, Poli-Agata es una actriz liviana. Y las dos son muy buenas porque llegan a sus personajes desde "la carga" una y desde "la descarga" la otra. En otro momento me detendré a hablar de esto, que es algo que he encontrado en grandes actores (como ellas dos) y que hacen o conforman una "actitud" del actor para construir el personaje. Pero volvamos a la escena final y el enfrentamiento personajes-actores. Me gustó que el duelo final fuera entre quien es uno de los primeros actores con los que empece a trabajar ya hace más de dos décadas (Tito Gómez) y quien es una de las últimas actrices que he incorporado a nuestro equipo (Celia Ferrero) y que por otro lado el árbitro de esta confrontación sea Carlos Resta, el actor que ha estado en el 95 % de todas las cosas que he realizado. Con Tito Gómez hicimos nuestras primeras cosas juntos a mediados de los ochenta y desde que lo conocí (me lo presentaron Miguel Franchi y Gerarado Dayub) supe que era uno de los grandes actores que tiene esta ciudad y el país, de la misma manera que Carloncho (Resta) son personas que han incorporado el oficio de actor de cine (o tv) de tal manera, que puedo trabajar con ellos de memoria. Tito, como dije antes, en su rol de villano encajaba perfecto y era la perfecta contracara para colocarle al personaje de Laura. Celia tiene una fuerza e intensidad actoral que al enfrentarla con Tito se potencia aún más. Al ponerle a Tito-Coleccionista a una actriz que para él era nueva, lo llevaba a  un lugar de seguridad actoral que obligaba a Celia-Laura a jugarse la vida ya que tenía enfrente a un actor tan pesado como su personaje. La actriz y el personaje estaban frente a la muerte, si la actriz superaba el reto, entonces el personaje podía disparar el arma con total seguridad. ¿El final? tendrán que ver la serie.